Oscar Dominguez (1906 - 1958) Constructions (Composition aux revolvers) 1956 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite : Dominguez 14.2.56 ; titrée au dos sur le châssis : Constructions 130 x 162 cm. PROVENANCE : - Me Rheims, Vente de l'atelier Oscar Dominguez - Ancienne collection Henriette Gomès - Collection privée, France EXPOSITION : Venise, Biennale, 1986 120 000 / 150 000 euros En 1928, celui que Patrick Walberg nomme le « caïman sentimental archéologue de l'inconscient »(Cf.1) arrive à Paris à l'âge de vingt et un ans, envoyé par son père pour surveiller ses affaires de production de fruits. Après sept ans de vie désordonnée et dilettante, ce natif des Canaries est reconnu par André Breton pour son exceptionnelle imagination et ses qualités artistiques. Le maître du Surréalisme accueille l'extravagant au sein de son groupe en 1934. Dès cette période, Oscar Dominguez présente ses œuvres dans de nombreuses expositions et crée une importante série d'objets surréalistes ainsi que ses décalcomanies sans objet (Cf.2). L'ami de Paul Eluard apporte au groupe son enthousiasme, sa très grande inventivité et contribue ainsi à élargir le champ des connaissances lié au mouvement d'André Breton. Parce qu'il a également des liens avec les Constructivistes du groupe Cercle et Carré (Cf.3), l'artiste y puise les formes les plus géométriques pour ses réalisations. Vers 1938-1939, avant de partir pour Marseille où il se réfugie pendant la guerre, l'artiste travaille sur des œuvres étranges peuplées d'êtres déformés faisant partie de sa période dite « cosmique », faite d'univers stellaires complexes accentuant ses recherches hallucinatoires. Si l'artiste est attiré par les formes molles des œuvres de Dali ou celles plutôt organiques de Tanguy, c'est surtout à Giorgio de Chirico qu'il voue son admiration pour ses architectures vers 1943. Il s'inspire des perspectives et de la rigueur géométrique des œuvres du peintre italien pour la réalisation de ses tableaux, « tissés d'un foisonnement de segments droits entrecroisés ».(Cf.4) Mais l'influence la plus déterminante pour Dominguez reste celle de son ami Picasso avec lequel il partage l'atelier et qui le fascine. Les thèmes de l'auteur des Demoiselles d'Avignon, (notamment les tauromachies) les compositions cubistes, certaines déformations, le déséquilibre de la composition et son morcellement, la projection de lumières sur les formes, la géométrisation...sont autant des particularités dont Dominguez s'inspire pour son travail. En évoquant Picasso et Max Ernst, l'artiste parle de «la sûreté de main et les audaces formelles du premier, le lyrisme romantique et l'humour du second ».(Cf.5) Dans ses tableaux où règne la fantaisie, le peintre juxtapose des éléments inventés, (parfois déjà repris dans certaines de ses œuvres) créant un monde onirique fait de formes schématisées. Il réalise des associations étranges, inattendues. Grâce à ces objets fascinants et ces formes organiques, il traduit « ...la représentation émotionnelle de ses fantasmes ».(Cf.6) Il « établit la fusion entre le réel et l'imaginaire »(Cf.7) et à travers ses objets-symboles, nous questionne. Voir suite de la fiche descriptive lot suivant