Oscar Ghiglia (1876 - 1945) Nature morte, 1936-1937 Huile sur carton 32,8 x 37,4 cm Signature : en haut à droite, "O. Ghiglia". Bibliographie : L. Ghiglia et S. Zampieri, édités par, "Oscar Ghiglia. Catalogue général", Cinisello Balsamo, 2022, p. 418, n° 723. Statut de conservation. Soutien : 95 État de conservation. Surface : 90% Élève de Giovanni Fattori, ami et collaborateur de Llewelyn Lloyd et d'Amedeo Modigliani, collaborateur de la revue Leonardo de Giovanni Papini et Giuseppe Prezzolini, Oscar Ghiglia est l'un des artistes majeurs de l'après-Macchiaioli. Son lien constant avec Ugo Ojetti et le collectionneur Gustavo Sforni, qui avait contribué à la diffusion de l'œuvre de Paul Cézanne en Italie, le place dans la sphère d'une modernité éloignée de l'avant-garde, et c'est à ce titre qu'il aborde, au début de l'après-guerre, le débat sur le "retour à l'ordre" et participe en 1921 à l'exposition "Arte Italiana contemporanea" organisée par Ojetti à la Galleria Pesaro et en 1923 à la Première exposition du Novecento Italiano de Margherita Sarfatti. La relation avec la réalité, étudiée à travers le paysage, le portrait et la nature morte, est la "condition sine qua non" de sa production. Héritier de la tradition des Macchiaioli, il affirme dans l'introduction de la première monographie sur Fattori, qu'il a lui-même écrite, que "la peinture est fondée uniquement sur la loi de savoir trouver le ton juste d'une couleur et de la contraindre dans son espace" (Oscar Ghiglia, L'opera di Giovanni Fattori, Florence, 1913). Il est repris en 1920 par Ojetti : "la peinture n'est en effet pas pour lui une façon d'inventer ou de rêver, mais une façon de comprendre, d'ordonner, de dominer, de jouir du réel et de le rendre précieux, durable et désirable par l'art" (Ugo Ojetti, "Il pittore Oscar Ghiglia", in "Dedalo", I, 1920, 1, pp. 114-132, pp. 116-117). S'isolant progressivement avec l'avènement du fascisme, vers le milieu des années 1930, "après des années de dialogue étroit entre l'objet et le fond, il décide d'"émanciper"", dans les natures mortes, "l'objet pour en faire l'interprète absolu de la figuration" (Stefano Zampieri, "L'opera pittorica di Oscar Ghiglia", in Leonardo Ghiglia et Stefano Zampieri, eds. Catalogue général", cit. p. 17-69, p. 58). Dans ces œuvres, souvent de format carré pour mieux mettre en valeur l'objet, qui constituent une sorte de méditation rythmique sur la forme, le fond est réduit à des tissus clairs ou à des murs bleus bicolores et les objets sont poussés au premier plan pour favoriser une vision rapprochée et photographique, comme dans le cas de ces pommes dont la surface est si brillante qu'elle semble réfléchissante. Il s'agit d'une "tentative laborieuse de faire coïncider la vision intérieure et l'image réelle" (Leonardo Ghiglia, "'È musica la pittura... musica grande'. Fortuna e sfortuna critica di un elusivo compositore figurativo" in Leonardo Ghiglia et Stefano Zampieri, eds. "Oscar Ghiglia., cit., pp. 71-, p. 96) dans laquelle le thème perd progressivement de l'importance au profit de la peinture en tant qu'acte pur. Teresa Sacchi Lodispoto