Osias Beert um 1580 Antwerpen - 1623 Antwerpen Blumenvase in einer Steinnische Öl auf Holz. 71 x 52 cm. Gutachten Schriftliche Bestätigung durch Fred Meijer, RKD, Den Haag, 10.2.2014 (RKD-Nr. 14687). Provenienz Auktion Sotheby´s, London, 3.12.1960, Lot 95. - Kunsthandel P. de Boer, Amsterdam. - Deutsche Privatsammlung, seit 1963. Literatur Sam Segal: Flowers and Nature. Netherlandish Flower Painting of Four Centuries. Amstelveen 1990, S. 183, Nr. 50b. Eine runde Vase aus Serpentin in einer Wandnische, bestückt mit prachtvollen Blumen: gelbe Schwertlilien und rote Pfingstrosen, blaue Kornblumen, gelbe Narzissen, weiße und rote Rosen, zudem Tulpen in verschiedenen Farben und Formen. Fred Meijer hat dieses Bild als eigenhändiges Werk des Antwerpener Künstlers Ossias Beert identifiziert, nachdem es lange Zeit als ein Gemälde aus dem Umkreis des Ambrosius Bosschaert galt. Das Bild zeigt die charakteristischen Elemente des frühen niederländischen Blumenstilllebens kurz nach 1600: die strenge, fast symmetrische Darstellung der Blüten die Nische, in der die Vase eingestellt ist die unnatürliche Streckung der Blumen, um jede Blüte in ihrer ganzen Pracht zu präsentieren. Die fälschliche Verortung dieses Stilllebens nach Middelburg in den Umkreis Ambrosius Bosschaerts ist verständlich, insofern dieser zu den frühen Wegbereitern des Blumenstilllebens zählte. Manche Elemente, etwa die Serpentinvase und die flächig die Blüten hinterfangenden Rosenblätter weisen jedoch auf Ossias Beert als Autor des Bildes und damit auf Antwerpen als seinen Entstehungsort hin. Es ist davon auszugehen, dass Ossias Beert diese Gattung durch Jan Brueghel kennenlernte, der das Blumenstück durch seine kapitalen Werke kurz nach 1600 in Antwerpen einführte. Die Frage, wie das Blumenstillleben als eigenständige Gattung entstand und warum es sehr bald nach seiner Entstehung im Norden wie im Süden der Niederlande so populär wurde, ist nicht gänzlich geklärt. Dieses Bild von Ossias Beert bietet dafür jedoch einige Erklärungen: Zunächst war es die Schönheit und Kostbarkeit der zum Teil von Übersee importierten, zum Teil gezüchteten Blumen, die die Blumen bildwürdig machten - oftmals wurden sie in kostbaren Vasen und Schalen dargestellt. Die präzise Wiedergabe der Blumen in ihrer verschiedenartigen Farbigkeit und Stofflichkeit zeugte zudem von der einzigartigen Fähigkeit der Malerei zur illusionistischen Darstellung der Natur. Diesem Illusionismus diente die Darstellung des Stilllebens in einer Nische, wobei in diesem Bild der Schmetterling an der Kante der Nische diesen Illusionismus noch einmal steigert, indem er die Grenze zwischen Bildraum und realem Raum verwischt. Ossias Beert war vor allem bekannt für seine Dessertstillleben, die auf einem reich gedeckten Tisch Austern, Gebäck und eben auch Blumen in kostbaren Gefäßen präsentierten. In seinen Blumenstillleben stellte er oftmals Blumen in mehreren Vasen und Schalen dar und arrangierte sie zu einer eleganten Komposition. Beert, der immer in Antwerpen arbeitete, zählte zu den frühen Vertretern der flämischen Stilllebenmalerei, die er nachhaltig prägte. Ossias Beert circa 1580 Antwerp - 1623 Antwerp Vase of Flowers in a Stone Niche Oil on panel. 71 x 52 cm. Expertise Written confirmation of the attribution by Fred Meijer, RKD, The Hague, 10.2.2014 (RKD no. 14687). Provenance Sotheby´s, London, 3.12.1960, lot 95 (as Ambrosius Bosschaert the Elder). - With art dealer P. de Boer, Amsterdam. - German private collection (since 1963). Literature Sam Segal: Flowers and Nature. Netherlandish Flower Painting of Four Centuries. Amstelveen 1990, S. 183, Nr. 50b. A round serpentine vase in a niche, filled with splendid blooms: Yellow iris, red peonies, blue cornflowers, yellow daffodils, white and red roses and tulips in a variety of colours and forms. Fred Meijer of the RKD in the Hague considers this piece to be an authentic work of Ossias Beert, although it was long considered to be from the circle of Ambrosius Bosschaert. The painting is characteristic of early Netherlandish floral still lifes shortly after 1600: The stiff and symmetrical arrangement of the flowers, the niche in which they have been placed and the unnaturally elongated stems, designed to display each blossom to its best advantage. The erroneous ascription to Middelburg and the circle of Ambrosius Bosschaert is understandable considering that he was one of the pioneers of this genre. However, some elements of the composition point to the Amsterdam based painter Ossias Beert, such as the serpentine vase and the flat rose leaves behind the blooms. Ossias Beert presumably discovered this genre through Jan Brueghel, who introduced the floral still life to Antwerp shortly after 1600. It is not known quite how the floral still life developed into an independent genre, or why it became so popular in both the north and south of the Netherlands so shortly after its invention. However, Ossias Beert's work provides several possible reasons: The beauty and costliness of the flowers, some of which had to be imported from overseas, some of which were specially bred, made these blooms worthy of depiction, and this opulent appearance was often further enhanced by their presentation in precious vases and bowls. The precise illustration of the colours and textures of flowers also presented Dutch painting's exceptional ability for realism. The presentation of the arrangement in a niche further served to display these illusionist qualities, an effect which in this case is enhanced by the butterfly at the edge of the niche which serves to blur the lines between the painted image and reality. Ossias Beert was primarily famed for his dessert still lifes, presented on tables richly laden with oysters, sweetmeats and flowers in precious vessels. In his floral paintings, he often presented the blooms in various such vases and dishes arranged into elegant compositions. Beert, who worked in Antwerp his entire life, was one of the earliest exponents of Flemish still life painting and had a significant impact on this genre.