Otto Modersohn Abend im Moordorf Öl auf Leinwand. 111,7 x 214,8 cm. Gerahmt. Unten rechts rotbraun signiert, bezeichnet und datiert 'Otto Modersohn W. 98'. - In sehr guter Erhaltung. Wir danken Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, für ergänzende Auskünfte. Das Gemälde ist in Otto Modersohns Atelierbuch 1897-98 unter der Nr. 214-111 aufgeführt. Provenienz Geh. Medicinalrath Prof. Dr. Werth, Kiel (1898); Rheinische Unternehmenssammlung Ausstellungen Dresden 1898 (Sächsischer Kunstverein), Internationale Kunstausstellung, Nr. 279; Wien 1898 (Künstlerhaus), Jubiläums-Kunstausstellung, Kat. Nr. 273 mit Abb. ("Ehrenpreis Fürst Liechtenstein") Literatur Richard Muther (Hg.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, S. 70 Mit dem Gemälde „Abend im Moordorf“ möchte der Künstler, so scheint es, die ganze Umgebung seiner neuen Heimat erfassen. Er kennt die Landschaft um Worpswede gut, seitdem er und sein Studienfreund Fritz Mackensen diese unweit von Bremen gelegene Umgebung erstmals 1889 gemeinsam besuchen. Mit den ersten Aufenthalten beschäftigt sich Modersohn in ersten Skizzen mit dem Charakter dieser Landschaft, mit den Moorgräben, den Moorkanälen mit den Torfbooten, den Moorkanten mit den geduckten und mit Reet gedeckten Bauern- und Schifferhäusern, den typischen im Spalier aufgereihten Birken und studiert immer wieder die bewegten Wolken über der Hamme. „Man muß ein ganz besonderes, geheimes eigenes Gefühl haben, wenn man ein Bild malt, ganz persönlich, sich selbst zur innigsten Freude. Der Einsichtsvolle merkt gleich, ob das Bild solchem Gefühl entsprungen“, schreibt Modersohn am 12. April 1897 in sein Tagebuch. Das großformatige Gemälde „Abend im Moordorf“ gehört wie die im Jahr zuvor entstehenden Landschaften „Herbstmorgen am Moorkanal“, „Herbst im Moor“ oder „Mädchen am Moortümpel“ zu einer Reihe großartiger Landschaftsporträts. Sie dokumentieren eine über die Jahrhunderte entstandene Kulturlandschaft mit ausgeklügeltem Entwässerungssystem, um den Abbau der Torfkörper zu ermöglichen und die Landschaft für die darauffolgende bäuerliche Viehwirtschaft zu öffnen. Mit erzählerischem Talent und fein beobachteten Zitaten erfasst Modersohn um die Jahrhundertwende die Wirklichkeit dieser alten Moorlandschaften und porträtiert diese einzigartige Natur mit empfindsamen Valeurs in einer neuen Tonalität der Farben. Diese Besonderheit erkennt früh schon Rainer Maria Rilke, als er die Malerei Modersohns 1895 im Münchener Glaspalast sieht und sichtlich überrascht vermerkt: „Otto Modersohn war mit nicht weniger als acht Bildern vertreten, acht rasch hintereinander gemalten Bildern, in denen alles Glanz, Klang und atemberaubende Bewegung war. Die Sprache war neu, die Wendung ungewöhnlich, die Kontraste klangen einander wie Gold und Glas. Man hatte ähnliches nie gesehen, man war beunruhigt, betroffen, ungläubig. [...] An Stelle der frischen Farben traten welke, stumpfe Farben der Erinnerung statt der Farben des Lebens. Rot dunkelte fast zu Schwarz, Blau verblich wie in der Sonne und alle Grüns nahmen eine bräunliche, dauerhafte Färbung an, die sich nicht mehr verändert.“ Rainer Maria Rilkes Eloge auf Modersohns Gemälde (zit. nach Ausst. Kat. Otto Modersohn. Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, S. 129), beschreibt nicht nur seine eigene persönliche Überwältigung im Anblick der Gemälde. Er bemerkt ebenso den Einfluss dieser Moorlandschaften auf das Gemüt des Künstlers und empfindet seine ins Melancholische sich verwandelnde Bildsprache. Die Landschaftsmalerei Modersohns erfährt mit diesen Bildern eine Blüte zum ausgehenden 19. Jahrhundert; die strenge wie erfindungsreiche aber verklärt schwärmerische Landschaftsmalerei der Romantik wandelt er zu einem menschlichen, spätzeitlichen Naturalismus mit den Mitteln der französischen Pleinair-Malerei. Modersohn gelingt es, die seelische Tiefe unter dem zarten Einfluss des Symbolismus hervorzuheben und die akademisch realistische Malerei, die Detailtreue im Naturalismus mit der Verliebtheit zum Jugendstil aufzubrechen. Otto Modersohn Abend im Moordorf Oil on canvas. 111.7 x 214.8 cm. Framed. Signed, inscribed, and dated 'Otto Modersohn W. 98' in reddish brown lower right. - In very fine condition. We would like to thank Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, for additional information. The painting is recorded in Otto Modersohn's 1897-98 studio book under no. 214-111. Provenance Geh. Medicinalrath Prof. Dr. Werth, Kiel (1898); Corporate Collection, Rhineland Exhibitions Dresden 1898 (Sächsischer Kunstverein), Internationale Kunstausstellung, no. 279; Vienna 1898 (Künstlerhaus), Jubiläums-Kunstausstellung, cat. no. 273 with illus. ("Ehrenpreis [Honorary Award] Fürst Liechtenstein") Literature Richard Muther (ed.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, p. 70 It seems that, with the painting “Abend im Moordorf”, the artist wished to grasp the complete surroundings of his new home. He had been very familiar with the landscape around Worpswede since 1889 when, together with Fritz Mackensen, his friend from the academy, he had first visited this area not far from Bremen. In his first sketches from his first stays there, Modersohn occupied himself with the character of this landscape - with its moor ditches, moor canals with peat boats, the banks of the moor with the farmers' and boatmen's low thatch-roofed houses and the typical rows of birches lined up - and he repeatedly studied the rolling clouds above the Hamme. “You have to have a very special, secret feeling of your own when you paint a picture, entirely personal, for your own most inward joy. Those with insight immediately notice whether the picture has grown out of a feeling like that,” wrote Modersohn on 12 April 1897 in his journal. Like the landscapes “Herbstmorgen am Moorkanal”, “Herbst im Moor” and “Mädchen am Moortümpel” created the year before, the large-format painting “Abend im Moordorf” belonged to a series of magnificent landscape portraits. They document a cultural landscape with an ingenious drainage system created over the centuries to permit the cutting of the peat and the development of the countryside for the cattle farming that followed. At the turn of the century, with a talent for storytelling and for citing finely observed material, Modersohn grasped the reality of these ancient boglands and portrayed this unique natural setting with the receptive nuances in a new tonality of colours. This characteristic feature had already been recognised early on by Rainer Maria Rilke, when he saw Modersohn's paintings at Munich's Glaspalast in 1895 and noted with perceptible surprise: “Otto Modersohn was represented by no less than eight pictures, eight pictures rapidly painted one after the other, in which everything was splendour, resonance and breathtaking motion. The language was new, the phrases unusual, the contrasts rang together like gold and glass. No one had ever seen anything like it, they were unsettled, disturbed, dubious. [...] Vibrant colours were replaced by the wilted and dull colours of memory, instead of the colours of life. Red darkened almost to black, blue faded as though it had been in the sun and all the greens took on a brownish, enduring tint that no longer changed.” Rainer Maria Rilke's eulogy to Modersohn's paintings (cited in exhib. cat.: Otto Modersohn: Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, p. 129) does not just describe his own personal experience of being overpowered at the sight of the paintings. He additionally notes the influence of these moor landscapes on the disposition of the artist and also senses the transformation of