Otto Piene Ohne Titel Gouache und Feuerspuren auf Karton. 67,5 x 96 cm. Unter Glas gerahmt. Signiert und datiert 'OPiene' (ligiert) '72'. - Im Rahmenausschnitt gleichmäßig leicht geblichen. Provenienz Direkt vom Künstler; Privatsammlung, Rheinland „Wenn der Fluss der Farben auf der Oberfläche genug verspricht, zündet er die Substanz an. Es entsteht eine intensive Flamme, die schnell ausbrennt, aber er hat zwei Kontrollmöglichkeiten: die Fläche kann gekippt und gedreht werden, so dass die brennende Farbe verläuft, wobei sich Feuer und Flüssiges kombiniert, und die Flamme kann gelöscht werden - der entscheidende Akt. In dieser Methode vereinen sich Voraussagbares in Form von Erfahrung mit früheren Feuerbildern und Unvorhergesehenes, da das schnelle Verbrennen Ergebnisse zeitigen kann, die außerhalb der Erwartungen des Künstlers liegen. Die Farbe als Ausgangspunkt des Bildes geht dabei nicht verloren, sondern erscheint als Rest in Form von Oxyden: die verkohlte Oberfläche ist reich an Rotschwarz, Blauschwarz und Orangeschwarz. Durch die vereinende Wirkung der Hitze mit der Leinwand verbunden, erscheint sie Piene als ‚harmonisch' und ‚anonym'. Er möchte den Eindruck eines umfassenden, fließenden Vorgangs erzielen, der die Teile des Bildes zusammenschmilzt. Die Anonymität, von der er spricht, ist das Resultat der Übergabe eines individuell gestalteten Objektes an einen Vorgang, in dem physikalische Gesetze außerhalb der völligen Kontrolle des Künstlers dominieren. Obwohl das Feuer von ihm dirigiert und beendet werden kann, sind die Spuren der Verbrennung im Endstadium ebenso deutlich wie die der menschlichen Hand. Man kann sagen, diese Arbeitsweise bezieht neutrale Prozesse ein.“ (Lawrence Holloway, Otto Piene, in: Ante Glibota (Hg.), Otto Piene, Ausst.Kat. Galerie Diogenes, Berlin 1960, Paris 2011, S.70). Otto Piene Untitled Gouache and traces of fire on cardboard. 67.5 x 96 cm. Framed under glass. Signed and dated 'OPiene' (joined) '72'. - The mat opening slightly faded throughout. Provenance directly from the artist; Private collection, Rhineland Once the configuration on the surface promises what he wants, Piene sets fire to the pigment. There is an intense flame as it burns quickly, but as he has two options for control: he can tilt and turn the work, making the burning paint run, combining fire and liquidity; and he can extinguish the fire, the decisive act. The technique combines predictable elements (the knowledge gained from earlier fire painting) and surprises (the rapid combustion can produce effects outside the artist's anticipation). The color with which the picture started is not lost but appears residually in the form of oxides: the charred surface is rich in red-black, blue-black, orange-black. The color, bound to the canvas by the unifying effect of heat, is described by Piene as “harmonious” and “anonymous.” He wants the sense of the sweep of an enveloping process, fusing the parts of the image. The anonymity of which he speaks comes from consigning the personally-shaped object to a process that works by physical laws beyond the artist's full command. Though the fire can be directed and ended by the artist, we recognize the traces of combustion no less than that of human touch in the end-state. The work can be said to incorporate neutral processes. (Lawrence Holloway, Otto Piene, in: Ante Glibota (Hg), Otto Piene, exhib.cat. Galerie Diogenes, Berlin 1960, Paris 2011, p.70).