Otto Piene Ohne Titel Rasterbild: Mischtechnik und Feuerspuren auf Holz. 50 x 42 cm. Gerahmt. Geritzt signiert und datiert 'OPiene' (ligiert) '1958/72'. - Mit Atelier- und geringfügigen Altersspuren. Provenienz Galerie Heseler, München (mit rückseitigem Aufkleber); Privatbesitz, Süddeutschland Ausstellungen München 1972 (Galerie Heseler), Otto Piene, Lichtballett und Künstler der Gruppe Zero, Nr.120 (außer Katalog) (mit rückseitigem Aufkleber) Otto Pienes Rasterbilder zählen zu den bedeutendsten Arbeiten des Künstlers, die sein Oeuvre entscheidend geprägt haben. Ihre früheste Entstehung fällt zusammen mit der Gründung von ZERO, einer Künstlergruppe, die Piene gemeinsam mit Heinz Mack 1958 ins Leben rief. Im selben Jahr entsteht auch dieses Raster, das den Ursprung zu der vorliegenden Arbeit bildet, die 1972 ausgeführt wurde. Der Neustart, den ZERO implizierte, zeugte von einem Verzicht auf die tradierten Techniken der Bildgestaltung, sowie auf das Einbeziehen von Licht und Feuer als künstlerische Gestaltungsform. In den Rasterbildern zeigt sich eine charakteristische Distanz, die der Künstler gegenüber seinem Werk einnimmt, indem er nicht mehr mit einem Pinsel die Farbe auf den Malgrund aufträgt, sondern sie durch ein Lochraster tropfen lässt. Einige Werke bearbeitete Piene anschließend mit Feuer, dessen physikalische Kraft sich unwillkürlich auf die Struktur der Rasterbildung auswirkt. Die strahlende Ausdruckskraft, die Piene mit der erhabenen Struktur der leuchtenden Farbe schafft, legt einen Grundstein zu seiner „Malerei des Lichtes“. Pienes Rasterbilder befreien „das Licht von der Funktion der Beleuchtung und machen es zum Träger der Bildbewegung. Um den Bildraum zu dynamisieren, in Schwingung und Vibration zu versetzen, arbeitet der Künstler meist mit Farben, die besonders gut reflektieren - wie Weiß, Gelb, Silber und Rot - und zudem einen hohen Licht- bzw. Energiewert haben. Für Piene war die Trübheit der Farbe, wie sie insbesondere in den abgetönten Farben des Tachismus erschien, Ausdruck der Trübheit des Menschen, die den Zuschauer ebenfalls in Trübheit versetzt. Die Reinheit des Lichts - so einer der Grundgedanken Zero - sollte hingegen reine Empfindung wecken, die in den Rasterbildern gebündelte Energie des Lichts sollte die Energie des Sehenden beeinflussen: Aus dem passiven wurde der aktive, aus seiner traditionellen Rezipiententrolle freigesetzte Betrachter.“ (Susanne Rennert, Raster, Rauch, Feuer, in: Stephan von Wiese u.a. (Hg.), Otto Piene, Ausst.Kat. Kunstmuseum Düsseldorf, 1996, S.51). Otto Piene Untitled Rasterbild: mixed media and traces of fire on panel. 50 x 42 cm. Framed. Signed (scratched) and dated 'OPiene' (joined) '1958/72'. - Traces of studio and minor traces of age. Provenance Galerie Heseler, Munich (label verso); private possession, South Germany Exhibitions Munich 1972 (Galerie Heseler), Otto Piene, Lichtballett und Künstler der Gruppe Zero, no.120 (escept catalogue) (label verso) Otto Piene's Grid Pictures are counted among the artist's most important series of works that drastically influenced his oeuvre. Their early creation coincides with the foundation of the ZERO group, a formation of artists that Piene founded with Heinz Mack in 1958. In the same year, Piene also created the grid which constitutes the origin of the present work that was executed in 1972. The new beginnings implied by ZERO are evident in the abandonment of traditional pictorial design techniques as well as the inclusion of light and fire as artistic means of composition. The Grid Pictures depict a characteristic distance which the artist adopts with regards to his work by no longer applying paint to the ground with a brush but by letting it drip through a stencil sieve. Piene subsequently reworked some works with fire, its physical forces involuntarily impacting the structure of the grid formation. The vivid expressive power created by Piene through the raised structure of the vibrant colour lays the foundation of his “light painting”. Piene's Grid Pictures free “the light from its illuminating function and make it the carrier of the picture's movement. In order to lend dynamic force to the pictorial space, to make it swing and vibrate, the artist mainly works with colours that are highly reflective - such as white, yellow, silver and red - and which furthermore have a high value of light and energy. For Piene, the dullness of colour, especially the gradated colours evident in Tachism, was symbolic of the dullness of men, which also transposes the observer to a state of gloom. The purity of light - as one of the basic ideas of Zero - was intended to awaken pure sensations, the bundled energy of light of the Grid Pictures was intended to influence the energy of the sighted person: the passive observer transformed into an active one liberated from the traditional role of the recipient”. (Susanne Rennert, Raster, Rauch, Feuer in: Stephan von Wiese et al (ed.), Otto Piene, exhib. cat. Kunstmuseum Düsseldorf, 1996, p.51).