Otto Ritschl Der Betrunkene Öl auf Leinwand 76 x 98 cm Mit Atelierleiste gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Ritschl 24' und rückseitig blau signiert, betitelt und bezeichnet 'Der Betrunkene. Ritschl Wsb. 24'. Velte 1924/9; Mirus 1924/9 Provenienz Sammlung Hermann Glock, Wiesbaden; Galerie Döbele, Dresden; Privatsammlung Süddeutschland Ausstellungen Mannheim 1929 (Städt. Kunsthalle Mannheim), Aussstellung "Neue Sachlichkeit". Deutsche Malerei seit dem Expressionismus, Kat. Nr. 86 „Das Jahr 1925 war in Ritschls künstlerischer Entwicklung ein entscheidendes. In der ersten Hälfte der zwanziger Jahre hatte die Kunstrichtung der ‚Neuen Sachlichkeit' immer mehr an Boden gewonnen. 1924 war auch Ritschl auf sie eingeschwenkt, weil sie ihm unter anderem die Möglichkeit zur sozialen Anklage bot. 1925 war auf der großen Ausstellung ‚Neue Sachlichkeit' in Mannheim sein Bild ‚Der Betrunkene', Komposition 1924/9, zu sehen. Doch erkannte er, daß ihm diese Kunstrichtung durch ihre starke Bindung an den realen Gegenstand keine Möglichkeit zur weiteren Entwicklung bot. […] Anfang 1926 hörte er von einem Tag zum anderen auf, im Stile der neuen Sachlichkeit zu malen, und vernichtete seine bisher geschaffenen Bilder. Nur die Gemälde, die nicht mehr in seinem Besitz waren, entgingen der Zerstörung.“ (Maria Velte, Otto Ritschl. Leben und Werk. Mit einem bebilderten Werkverzeichnis der Gemälde von 1919-1969, Koblenz 1970, S. IX f.). Otto Ritschl Der Betrunkene Oil on canvas 76 x 98 cm Framed in studio frame. Signed and dated 'Ritschl 24' in black lower right and verso signed, titled, and inscribed 'Der Betrunkene. Ritschl Wsb. 24' in blue. Velte 1924/9; Mirus 1924/9 Provenance Collection Hermann Glock, Wiesbaden; Galerie Döbele, Dresden; Private collection, South Germany Exhibitions Mannheim 1929 (Städt. Kunsthalle Mannheim), Aussstellung "Neue Sachlichkeit". Deutsche Malerei seit dem Expressionismus, cat. no. 86 “The year 1925 was a decisive one in Ritschl's development as an artist. Over the first half of the twenties, the development in art known as the “New Objectivity” had gained more and more ground. In 1924 Ritschl also moved in this direction because, among other things, it offered him an opportunity to express social criticism. In 1925 his painting “Der Betrunkene”, composition 1924/9, could be seen at the major exhibition “Neue Sachlichkeit” in Mannheim. However, he recognised that this direction in art did not offer him any possibility for further development, due to its strong attachment to the real object. […] In early 1926, from one day to the next, he ceased panting in the style of the New Objectivity and destroyed the pictures he had made up to that time. Only those paintings which were no longer in his possession escaped destruction.” (Maria Velte, Otto Ritschl. Leben und Werk. Mit einem bebilderten Werkverzeichnis der Gemälde von 1919-1969, Koblenz 1970, pp. IX f.).