PABLO PICASSO (1881-1973) (D’APRES) MARIE CUTTOLI (1879-1973) MYRBOR EDITEUR ANCIENNE COLLECTION THERESE BONNEY (1894-1978) D’après Verre et pipe, huile et sable sur toile, 1917, œuvre toujours demeurée la propriété de Pablo Picasso, aujourd’hui détenue par la Succession Picasso, notre tapis réalisé entre 1927 et 1929, très probablement unique Tapis au point noué. Laines de couleur. Etat et restaurations d’usage. Marqué MYRBOR, aux points au revers. 144 x 200 cm Provenance : - Collection Thérèse Bonney (1894-1978) (Mabel Bonney, dit). Photographe (souvent nommée Photographe de la modernité) d’origine américaine. Arrivée à Paris en 1918, son nom est associé par ses photographies, dans les années 1920 et 1930, aux œuvres des artistes d’avant-garde. Durant, la seconde guerre mondiale, elle sera une photographe-correspondante de guerre très fameuse. - Important 20th Century Decorative Art Design, including Property from the Thérèse Bonney Bequest University of California, Berkeley Art Museum Vente Christie’s, New York, 8 décembre 2004. Notre œuvre présentée sous le numéro 50 du catalogue (sans que l’auteur du carton soit identifié). - Collection particulière, Paris. Œuvre acquise auprès de la précédente. Exposition : Aren’t they lovely ? An exhibition of the Bequest of Thérèse Bonney, class 1916 - Berkeley Art Museum, Berkeley University of California, du 27 juin au 13 septembre 1992. Notre tapis présenté lors de cette manifestation. Archives : Le tapis d’après Pipe, 1918, de Pablo Picasso, édité concomitamment à notre tapis par Marie Cuttoli (Myrbor), figurant sur une photographie de Thérèse Bonney datée vers 1929 et conservée à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie à Charenton-le-Pont sous le numéro d’inventaire BNN02115. Bibliographie et œuvres en rapport : - Christian Zervos Pablo Picasso, volume 3, œuvres de 1917 à 1919 Editions Cahiers d’Art, Paris, 1949. L’œuvre Verre et pipe, 1917, huile et sable sur toile, reproduite page 41 et référencée sous le numéro 120 ; décrite (sous la même référence) en fin d’ouvrage. - Présentation de Maurice Matet Tapis Modernes Editions Ernst, Paris, 1929. Le tapis d’après Pipe, 1918, de Pablo Picasso, édité concomitamment à notre tapis par Marie Cuttoli (Myrbor), reproduit planche 23 au pochoir en couleurs. - Dominique Paulvé Marie Cuttoli  Myrbor et l’invention de la tapisserie moderne Editions Norma, Paris, 201. Le tapis d’après Pipe, 1918, de Pablo Picasso, édité concomitamment à notre tapis par Marie Cuttoli (Myrbor), figurant sur une photographie d’archive reproduite page 39. PABLO PICASSO ET MARIE CUTTOLI Une longue amitié et un tapis possiblement unique Marie Cuttoli, fervente des avant-gardes, collectionneuse d’œuvres de Pablo Picasso, put faire la rencontre de l’artiste dans les années 1920. Ce fut le point de départ d’une indéfectible amitié qui ne faiblira jamais jusqu’à leur disparition durant la même année 1973. Entre 1927 et 1929, Pablo Picasso, très intéressé par le projet de Marie Cuttoli d’éditer des tapis d’après des œuvres ou des cartons des artistes modernes, lui confia deux de ses peintures, Verre et pipe, une huile et sable sur toile de 1917 et Pipe, une huile sur toile de 1918, afin qu’elle en fasse une transcription en tapis de laine. Ce choix par le peintre démontre sa confiance artistique envers son amie puisque le tableau Verre et pipe de 1917 restera toujours à ses côtés et qu’il figure, de nos jours encore, dans la Succession Picasso. Faisant suite à cette première collaboration, suivront une quinzaine d’œuvres dans les années 1930 à 1960, principalement des tapisseries, Minotaure, Confidences, La Fermière, etc.; Verre et pipe et Pipe restant les deux seuls exemples proprement dits cubistes. Le tapis d’après Verre et pipe de 1917 n’a semble-t-il jamais été photographié à l’époque; seul le tapis d’après Pipe de 1918 figure au pied de l’estrade du salon d’exposition de chez Myrbor sur une photographie prise par Thérèse Bonney vers 1929, visible également sur autre cliché au pied d’un des escaliers (probablement après avoir été déplacé). Parallèlement, le tapis d’après Pipe de 1918 fut illustré sous forme de pochoir en couleurs dans un recueil titré Tapis Modernes édité par Ernst à Paris en 1929. Il nous est impossible de connaître le nombre d’exemplaires tissés pour chacun de ces deux tapis ; Marie Cuttoli prévoyait, pour ses éditions en général, au maximum trois épreuves. Cependant, nous sommes dans l’obligation de constater que ni l’un ni l’autre modèle n’a fait son apparition sur le marché de l’art si ce n’est notre tapis, présenté en vente publique en 2004 sans que soit identifié l’auteur du carton et qui fut acquis à cette occasion par l’actuel propriétaire. Nous notons également que cette œuvre fut la propriété de Thérèse Bonney, célèbre pour sa proximité avec les acteurs de l’avant-garde des années 1920 et 1930; dont Marie Cuttoli et Pablo Picasso. Aussi, il est une possibilité que chacun de ces tapis soit demeuré une pièce unique; une possible condition du peintre espagnol ? Au regard de ces éléments, il nous apparait aujourd’hui qu’il s’agirait probablement de la première fois qu’un tapis d’après une œuvre cubiste de Pablo Picasso et édité par Marie Cuttoli dans les années 1920 soit présenté au feu des enchères en ayant été identifié comme tel; on peut alors parler de redécouverte. PABLO PICASSO (1881-1973) Verre et pipe, 1917 Artiste majeur du XXe siècle, Pablo Picasso est incontestablement considéré comme le fondateur du cubisme, mouvement artistique avant-gardiste qui révolutionna la peinture et la sculpture. L’année 1906 vit un changement dans la direction artistique des œuvres de l’artiste espagnol qui, par la création de ses célèbres Demoiselles d’Avignon (1907), œuvre proto-cubiste par excellence, annonça alors une nouvelle peinture. Sa rencontre avec Georges Braque (1882-1963) en 1907, par l’intermédiaire de Guillaume Apollinaire (1880-1918), marqua le début d’une collaboration fructueuse et d’un dialogue pictural à l’origine du développement du langage cubiste – lequel ne cessa d’inspirer les artistes. Puisant ses inspirations dans l’art primitif et dans l’approche architecturale de Paul Cézanne (1839-1906), le cubisme prit de multiples directions. Suivant la formule cézannienne du traitement de la nature par des formes simples comme la sphère, le cône et le cylindre, des premières œuvres géométrisées virent le jour dès 1907, amorçant ainsi les recherches picturales les plus révolutionnaires du siècle. À partir de 1909, le sujet se fit rapidement oublier, laissant la place à une esthétique marquée par des formes fragmentées et monochromatiques dont l’aspect fut de plus en plus difficile à déchiffrer. Ce cubisme, qualifié d’analytique, inspira largement d’autres peintres et affirma une distance claire face aux courbes et aux couleurs vives des réalisations fauvistes. Des œuvres comme L’Accordéoniste (1911) ou Le Poète (1912) témoignent de ces recherches qui contribuèrent à une déconstruction de l’espace et des objets par le recours aux formes géométriques. Toutefois, dès 1912, Picasso et Braque commencèrent à introduire des éléments du quotidien dans leurs réflexions esthétiques, dans une démarche d’affirmation de la réalité. Sans perdre leurs innovations dans le traitement de l’espace, les objets représentés réapparurent sous leurs traits essentiels et les couleurs vives remplacèrent la monochromie passée. Les deux artistes commencèrent à insérer sur leurs œuvres des lettrages au pochoir, ainsi que des matières organiques et des matériaux comme les cordages ou le papier – à l’origine de la technique du collage. Caractérisé par la juxtaposition d’éléments peints et de morceaux de réalité, le cubisme synthétique était né. Cette envolée cubiste dut cependant se heurter aux évènements de la Première Guerre mondiale, laquelle vit la mobilisation de nombreux artistes, dont Georges Braque. Fort de sa nationalité, Picasso échappa à cette réalité mais son travail connut une réorientation vers le classique, puis vers l’aventure des Ballets russes dès 1917. Néanmoins, l’artiste espagnol ne sembla pas en oublier le cubisme pour autant, puisqu’il créa en 1921 ses Trois Musiciens, véritable chef d’œuvre du cubisme synthétique. Avec ses objets du quotidien aux traits essentiels, et sa technique alliant la peinture avec un élément organique comme le sable, son œuvre Verre et pipe (1917), réalisée un peu plus tôt, s’inscrit pleinement dans le cubisme synthétique tel qu’expérimenté avant la guerre et confirme la persistance des préoccupations cubistes de l’artiste.