Pablo PICASSO 1881-1973 FEMME ALLONGEE, 1938 La comparaison de quelques nus Picassiens de cette époque montre des oeuvres très différentes. «Le désir de la ligne», - l'expression est de Matisse - le pousse à exploiter toutes les possibilités que lui apportent l'aquarelle, la gouache, le lavis, ou le dessin simplement. Humaine comme dans la Femme allongée, ou réinventée, comme dans La fermière nue allongée de 1938 (fig. 1) qui peut se voir debout ou couchée tant la déformation est grande, la femme, modèle vivant ou mémorisé, sera la muse de Picasso jusqu'au dernier jour. Pendant ce temps, Matisse fait de même. Soit il dessine d'une plume voluptueuse pour dire un nu de femme, collier au cou, comme dans L'Artiste et son modèle réfléchis dans un miroir (fig 2), soit il géométrise le corps féminin de son grand «zigzag», sur fond d'estompe, pour adoucir un trait volontairement violent comme dans le Nu allongé (fig.3). Et Isabelle Monod-Fontaine d'écrire : «L'un et l'autre ne se prive pas de déformer, de recomposer, mais l'un et l'autre ne sauraient se passer du modèle, Matisse plus littéralement, dépendant qu'il est du temps réel des heures de pose, Picasso plus capricieusement, travaillant autant avec le ressouvenir qu'avec une présence de toute façon intermittente du «motif» (Dora ou plus rarement Marie-Thérèse, dans ces années-là) dans l'atelier». Et pour parfaire ce ravissant dessin qu'est la Femme allongée, Picasso place une ombre bienveillante aux côtés de la femme. C'est d'habitude la place du peintre devant son modèle. * Matisse Picasso, New York, The Museum of Modern Art, 13 février - 19 mai 2003. Londres, Tate Modern, 11 mai - 18 août 2002, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 17 septembre 2002 -6 janvier 2003 100 000 / 130 000 €