Paul Delvaux (1897 - 1994), Le maître et son modèle (ca. 1934), Belgique Encre de Chine, aquarelle et lavis sur papier Sig. 70 x 89,5 cm Étiquettes d'expositions au dos "Paul Delvaux" Palazzo dei Diamanti, Ferrara 1986 Certificat photo de la Fondation Delvaux LE RÊVE DE L'ARTISTE Quelques traits bien délibérés mènent notre regard dans l'atelier de l'artiste. Ces mêmes traits rebondissent alors notre vue de l'image. Du coin de l'oeil, des figures tachetées apparaissent comme si c'étaient des nuages d'un rêve. Elles sont fugaces comme des pensées brumeuses. On s'accroche aux épaisses lignes noires pour ne pas perdre la vue. Le trait est l'épine dorsale de l'oeuvre de Delvaux. À l'encre, au fusain ou à l'aquarelle: autour de lui il compose du volume, de la couleur et de la lumière. C'est ainsi que le peintre tisse son espace mental, lieu d'expression de ses souvenirs, ses rêves et ses angoisses. Cette scène de l'artiste dépeignant son modèle est un fantasme, qui se tient sur la corde entre songe et réalité. Le chevalet, et par conséquent le rôle de l'homme en tant qu'artiste, est à peine visible et d'importance secondaire. La femme est le protagoniste du songe. Sa silhouette semble trop large pour la composition et pour la chambre où elle se trouve, qui est par ailleurs indéfinie. Il y a une illusion de perspective suggérée par des lignes brisées, une lumière tachetée, un demi-bras. Voilà les rebondissements du maître à la recherche de la poésie du réalité.