Paul Klee (1879-1940) Frucht der kuste, 1933 Huile et cire sur papier, titré daté de la main de l'artiste en bas à droite, archivé sous le numéro “H 14/11” en bas à gauche. 35 x 43 cm Provenance - Mayor gallery, Londres. - Edward Le Bas, Londres. - Barbara Wescott, Rosemond, New York, 20/10/1977, n° 130. - Nathan et Marion Smooke, Californie. Expositions - Londres, City of Leicester Museum and Art Gallery, “Exhibition of cotempary Art”, mai-juin 1936. - Londres, Leicester Gallery, “Paul Klee an exhibition of paintings and watercolour”, mars 1941. - Trenton, New Jersey State Museum, exhibition of decorative and fine arts from New-Jersey private collections, juin-août 1992. - New-Jersey, Summit Art Center, “Westcott collection”, 1974, n° 30. - Los Angeles, L.O. County Museum of Art, “Degas to Picasso: Modern masters, from the Smooke Collection”, avril-juin 1987, p. 61 (ill. en couleurs p. 62). Bibliographie Catalogue de ses œuvres par Paul Klee : noté sous la mention “1933/454 (H 14, Fruch der Küsk”). 1933 est sans doute pour Paul Klee une année sombre : démis de ses fonctions de professeur à Dessau (au Bauhaus), puis de professeur à Düsseldorf où son domicile est perquisitionné à son insu, l'artiste songe à s'installer en Suisse, ce qu'il fera en décembre de cette même année. Avant de se rendre à Paris où il signera un contrat avec la galerie Simon en décembre, il a fait un voyage sur la Côte d'Azur, où il a probablement peint notre tableau. Celui-ci est caractéristique du “dernier” style de Klee ; les formes y sont larges, la ligne - plus marquée - les délimitent nettement, au contraire du réseau fin de lignes dans lesquelles les formes se donnaient comme autant de petits signes inscrits à la manière de notes de musique sur la portée... Nous pourrions dire aujourd'hui, que l'artiste a opéré un “zoom” sur le monde qu'il observe, en une vision de plus en plus abstraite et symbolique. Dans notre tableau, tout donne à penser que le “fruit” est en réalité le soleil qui au moment de se coucher, transforme le paysage en un feu d'artifice de couleurs avant de disparaître pour laisser place à la non-couleur de la nuit. Cette boule-soleil est un thème récurrent chez l'artiste, comme en témoigne plusieurs titres d'œuvres des dernières années, mais nous le trouvons aussi dans nombre de compositions antérieures. Il témoigne de la pérennité de la vision du monde par l'artiste tout au long de sa vie : un monde intermédiaire, celui de la transformation perpétuelle, dans lequel le botanique, l'animal, le construit et l'informe, l'infiniment petit et l'infiniment grand sont la même expression d'une “histoire naturelle infinie” comme il l'a écrit lui-même. 180 000 / 200 000 €