Peter KLASEN « COURT-CIRCUIT », 1965 Huile sur toile signée, titrée et datée au dos 73 x 100 cm Provenance : - Galerie Mathias Fels, Paris - Collection particulière, Darmstadt, Allemagne Exposition : « Peter Klasen », Cloître Saint Louis, Aix en Provence, 1987, reproduit dans le catalogue de l’exposition « Ma peinture est profondément liée à l’environnement urbain dans lequel je vis. Elle se comprend comme un refus, voire une dénonciation d’un monde de plus en plus envahissant d’objets et d’images qui conditionnent fondamentalement notre vie quotidienne » Peter Klasen L´afflux et l´influx d´images pop sensitives autant que sensorielles noir et blanc ou colorées issues de magazines et de gros plans cinématographiques ou télévisuels créées par la société de consommation joyeuse des années 60 mais aussi revisitées par certains maîtres du cinéma de l´époque (Hitchcock, Bunuel,Vadim, Godard ou Demy) et le conditionnement qui en résulte, agissent sur le jeune Peter Klasen de l´époque, ardent cinéphile, comme un laboratoire quasi illimité de sources d´inspirations assimilées et d´associations d´images-objets dont la puissance agit à la fois comme réaction et « anticorps » face à cette invasion d´images polluant l´esprit et asphyxiant à haute dose les sens. Toute l´originalité de Klasen est de transformer, transmuer pourrait on dire la surinflation d´images, la « surproduction d´objets » dans notre monde urbanisé en les associant, les juxtaposant sur un même plan afin d´opérer à la fois une distance critique face au monde et à la réalité du consommateur mais également afin de jouer poétiquement avec ces collages ou associations. Associer et juxtaposer des objets manufacturés insensibles et aseptisés à des gros plans, des portraits noirs et blancs comme ici dans « Court-Circuit » avec ces lipsticks colorés comme des douilles encadrant ce beau visage de face iconique sur un fond disparate séparé en deux plans horizontaux, c´est introduire, outre une interrogation sur les marqueurs de la beauté féminine en les placant au premier plan de la toile mais aussi en investissant l´image ainsi créée d´un pouvoir magique et poétique face à ces objets déplacés (dans les deux sens). Klasen écrira dans son Manifeste de 1970 que la beauté est partout et que l´association d´une prise, d´un câble, d´un robinet, d´un tube de rouge à lèvre (au-delà de leur signifiant -sexualisé fût-il-) avec un visage ou un corps féminin importe moins (libre au spectateur d´y projeter ou d´y démêler ses propres fantasmes) que leur confrontation sur un même plan. Démontrer qu´un bidet, un lavabo, un robinet, une prise mâle ou femelle, une poignée de porte, un signe ou un symbole standardisé (panneau routier) une mécanique ou un mécanisme quelconque impersonnel et robotisé peuvent atteindre une même charge et une même « pulsation corporelle » qu´une bouche, un visage ou un buste de femme. Démontrer que la peinture en agressant et en déroutant le regard du spectateur-consommateur par ses associations étranges mais complémentaires répond en la sublimant à l´agressivité de la société, c´est introduire et rendre à son paroxysme une intensité de l´image visuelle par la déflagration qu´elle produit. Déflagration rendue d´autant plus forte que rendue par une technique virtuose mêlant l´aérographe, les aplats de couleur francs et délimités, le dessin et l´orchestration parfaite d´un association de couleurs froide et chaude. « Court-Circuit » de 1965, par la virtuosité de sa mise en page, de sa technique et de ses plans en est une illustration majeure.