Pier Francesco di Jacopo Foschi (1502 – Florenz – 1567) DIE BEZAHLUNG DER ARBEITER IM WEINBERG DES HERRN, SOG. PARABEL DER ARBEITER IM WEINBERG. Um 1528 Öl auf Pappelholz. 55 x 71 cm ( 21 ⅝ x 28 in.). Rückseitig ein Schlagstempel des Panelherstellers: florentinisches Wappen / In schwarzer Tinte: parabola du Vigneron D André del Sarto / Ein Siegel der russisch-baltischen Familie Mordwinow aus dem 18. Jahrhundert. Mit einem Gutachten von Hermann Voss, Berlin, vom 9. März 1929, als „nur Jacopo Pontormo als Urheber in Frage“ kommend (im Original).– In einem Rahmen des 19. Jahrhunderts nach Vorbild bolognesischer Rahmen des 17. Jahrhunderts (85 x 101 cm). [3001] Provenienz: Sammlung des russischen Admirals Nikolai Semjonowitsch Mordwinow (1754–1845), St. Petersburg (?) / Sammlung Haas / 1929 Sammlung Kurt Rohde, Berlin / 1938–43 als Depositum an Elisabeth Berbig, Dresden / Sammlung Elisabeth Rohde, Berlin Quelle Sammlung Rohde-Hinze: Bilderbestandsliste (1950) Nr. 89 (1929), Vorbesitzer „Haas“, 1.250 RM / Lagerbuch Nr. 309, 1.250 RM, als „Italiener, Schule Pontormo“ Literatur und Abbildung: Ursula Schlegel: Tafelbilder des Cinquecento Fiorentino in Berliner Privatbesitz, in: Pantheon. Internationale Zeitschrift für Kunst, Jg. XXI. (Januar/ Februar 1963), S. 39–46, S. 42f., Abb. 7 (als Pierfrancesco Toschi) / Katalog der Kunst- und Antiquitätenmesse München, München 1957, S. 70 (als Pontormo - Toschi) Diese Tafel, die bereits als ein Werk Pontormos galt, wurde – als sie Teil der Sammlung Hinze war – von Ursula Schlegel, durchaus vertretbar, Pier Francesco di Jacopo Foschi zugeschrieben, einer bedeutenden Florentiner Künstlerpersönlichkeit der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Eine Meinung, die in der Folge von Francesca Baldassari aufgenommen und bei dieser Gelegenheit von Andrea De Marchi bestätigt wurde. Obwohl Foschi im Jahr 1565 von Vincenzo Borghini, dem Schöpfer des Studiolo von Francesco I. de’ Medici, zusammen mit Giorgio Vasari zu den besten und vertrauenswürdigsten Künstlern in Florenz gezählt wurde (auch Bronzino und Michele Tosini rechnete er diesem Kreis zu), so wurde ihm vonseiten des Aretiner Künstlers doch nie die entsprechende Wertschätzung zuteil. Diesem widerstrebte vor allem die Frömmigkeit, die zahlreiche von Foschis Werken auszeichnet und die ihn zu einem Wegbereiter der gegenreformatorischen Malerei machte, da er genau jenes Bedürfnis nach Spiritualität befriedigte, das einem Gutteil der Florentiner Auftraggeber zu eigen war. Dessen ungeachtet bietet uns allein die Erwähnung der drei Altarbilder in der ersten Ausgabe von Vasaris Viten mit dem Jahr 1550 einen Terminus ante quem für diese Werke, die von der jugendlichen Malweise so weit entfernt sind, daß sich mit Sicherheit feststellen läßt, daß Foschi seine stilistische Reife zu diesem Zeitpunkt bereits erreicht hatte. Zwischen den Anfängen, die er an der Seite Andrea del Sartos bis zu dessen Tod (1530) verlebte, und den 1550er Jahren entfernte sich Foschi immer weiter von den Lehren des Meisters und offenbarte stattdessen michelangeleske Züge und Anklänge an die Werke von Sogliani, Pontormo und Fra’ Bartolomeo, die zur Ausprägung seiner mystischen und andachtsvollen Bildsprache beitrugen. Das hier vorgestellte Werk steht noch vor diesem Wendepunkt und ist deshalb wohl in die 1530er Jahre zu datieren, da es in kompositorischer Hinsicht jene Entwicklungen im Bereich der Monochromie aufgreift, die Andrea del Sarto 1516–1518 im Orto der Kirche Santissima Annunziata in Florenz zum gleichen Thema geschaffen hatte und die, obwohl heute verloren, dank Kopien und Zeichnungen – in diesem Fall eines Blatts in der Wiener Albertina – erhalten sind. Obwohl also der Ursprung bei del Sarto liegt, sind doch die stilistischen Besonderheiten und die charakteristischen Gestalten ein Werk Foschis. (MF) Vergleichsabbildung: Zeichnung nach Andrea del Sarto: Die Bezahlung der Arbeiter im Weinberg, Kreide und Feder auf Papier, 54 x 40 cm, Albertina Wien, Inv.-Nr. 14184 Vergleichsliteratur: F. Baldassari, in: La bella maniera in Toscana. Dipinti dalla collezione Luzzetti e altre raccolte private, catalogo della mostra a cura di F. Berti, G. Luzzetti, Florenz, 2008, S. 57 Wir danken Andrea De Marchi, Universität Florenz, für die Bestätigung der Zuschreibung. Pier Francesco di Jacopo Foschi (1502 – Florence – 1567) THE PAYMENT OF THE WORKERS IN THE LORD'S VINEYARD, SO-CALLED PARABLE OF THE WORKERS IN THE VINEYARD. Circa 1528 Oil on poplar. 55 x 71 cm ( 21 ⅝ x 28 in.). On the reverse a marking stamp of the panel maker: Florentine coat of arms / In black ink: parabola du Vigneron D André del Sarto / a seal of the Russian-Baltic Mordwinow family dating from the 18th century. Accompanied by a certificate by Hermann Voss, Berlin, dated 9 March 1929, which states "nur Jacopo Pontormo als Urheber in Frage [kommend]" (in the original).– In a 19th century frame after a 17th century Bologna example (85 x 101 cm). [3001] Provenienz: Collection of the Russian admiral Nikolai Semjonowitsch Mordwinow (1754–1845), St. Petersburg (?) / collection Haas / 1929 collection Kurt Rohde, Berlin / 1938–43 deposited with Elisabeth Berbig, Dresden / collection Elisabeth Rohde, Berlin. Source, collection Rohde-Hinze: inventory list of pictures (1950) no. 89 (1929), previous owner "Haas“, 1.250 RM / book inventory no. 309, 1.250 RM, as "Italiener, Schule Pontormo“ Literatur und Abbildung: Ursula Schlegel: Tafelbilder des Cinquecento Fiorentino in Berlin Privatbesitz, in: Pantheon. Internationale Zeitschrift for Kunst, vol. XXI. (January/ February 1963), p. 39–46, p. 42f., ill. 7 (as Pierfrancesco Toschi) / catalogue of the Kunst- und Antiquitätenmesse, Munich 1957, p. 70 (as Pontormo - Toschi) La bella tavoletta, già ritenuta del Pontormo, è stata pubblicata quando si trovava in collezione Hinze da Ursula Schlegel con la condivisibile attribuzione a Pier Francesco di Jacopo Foschi, una delle personalità artistiche di maggior rilievo del secondo Cinquecento fiorentino, un riferimento in seguito raccolto da Francesca Baldassari e confermato in questa occasione da Andrea De Marchi. Sebbene annoverato nel 1565 da Vincenzo Borghini, l’ideatore dello Studiolo di Francesco I, tra i migliori e più affidabili artisti attivi a Firenze assieme a Giorgio Vasari (gli altri erano Bronzino e Michele Tosini), o forse proprio per questo, Foschi non ha ricevuto la giusta attenzione da parte dell’aretino, che non gradiva la caratterizzazione devota di molti dei suoi dipinti, il che rendeva Foschi un precursore della pittura controriformata in grado di appagare il bisogno di spiritualità di una buona parte della committenza fiorentina. Nonostante questo, proprio la menzione delle tre pale in Santo Spirito nella prima edizione delle vite dell’aretino ci fornisce un termine ante quem al 1550 per queste opere così distanti dai modi giovanili, certificando che la sua maturazione stilistica era già compiuta a questa data. Tra gli inizi, che lo avevano visto al fianco di Andrea del Sarto fino alla morte del maestro (1530), e il quinto decennio, il pittore aveva già sopito il magistero sartesco palesando suggestioni michelangiolesche e riflessioni sull’opera di Sogliani, Pontormo e Fra’ Bartolomeo, utili a coniare il suo linguaggio mistico e devozionale. L’opera qui presentata dovrebbe precedere questa svolta, e risalire dunque agli anni Trenta, poiché dal punto di vista compositivo recupera le invenzioni sartesche realizzate a monocromo nell’orto della Santissima Annunziata a Firenze (1516-1518) che seppur perdute sono oggi note tramite copie e disegni, in questo caso da un foglio di derivazione conservato all’Albertina di Vienna, ma sebbene derivante dal Sarto, vi si riscontrano le peculiarità stilistiche e le tipiche fisionomie di Foschi. Massimo Francucci, Bologna Comparable image: drawing after Andrea del Sarto: Die Bezahlung der Arbeiter im Weinberg, chalk and pen on paper, 54 x 40 cm, Albertina Vienna, inv. no. 14184. Related literature: F. Baldassari, in: La bella maniera in Toscana. Dipinti dalla collezione Luzzetti e altre raccolte private, catalogo della mostra a cura di F. Berti, G. Luzzetti, Florence, 2008, p. 57. We would like to thank Andrea De Marchi, University of Florence, for confirming the attribution.