PIERO DORAZIO (Rome 1927-2005 Pérouse) Meta I. 1971. Huile sur toile. Signée, titrée et datée au verso : PIERO DORAZIO - 1971 "META" I. 50 × 251 cm. Certificat : Archivio Piero Dorazio, Milan, 17.3.2025 (n° 1971-001230-3824). Provenance : - Marlborough Galleria d'Arte, Rome (verso avec l'étiquette). - Collection privée, Suisse. - Collection privée, Suisse, par filiation. Nous remercions l'Archivio Piero Dorazio pour son aimable soutien. La couleur est l'énergie qui imprègne la vie" - avec ce credo, Piero Dorazio a créé une œuvre qui, avec ses compositions de couleurs vibrantes et ses structures rythmiques, a influencé de manière significative le développement de l'art abstrait en Italie et en Europe. Un tournant important dans la carrière artistique de Dorazio a été son séjour d'un an aux États-Unis en 1953/54. Pendant cette période, il est entré en contact direct avec la scène artistique américaine innovante, en particulier les expressionnistes abstraits autour de Mark Rothko, Barnett Newman et Robert Motherwell, et s'est également plongé de manière intensive dans les œuvres et les écrits de Wassily Kandinsky. L'approche révolutionnaire de l'art abstrait de Kandinsky, sa théorie des couleurs et sa croyance dans le pouvoir spirituel de l'art ont eu une influence décisive sur le développement artistique de Dorazio. En particulier, l'idée de Kandinsky selon laquelle l'art ne doit pas seulement être esthétique, mais doit également "toucher l'esprit et le cœur" se reflète dans l'approche de Dorazio à l'égard de l'abstraction. Dorazio considérait l'art abstrait comme une déclaration politique et sociale : pour lui, l'abstraction était le moyen le plus approprié d'exprimer l'expérience humaine universelle et, en même temps, une façon de se distancier de l'héritage idéologique toxique du futurisme italien. Sa pratique artistique cherche à établir un lien direct avec l'expérience humaine par l'utilisation de la couleur et de la lumière. Au cours de sa carrière artistique, Dorazio a expérimenté différents types d'abstraction. Dans ses premières œuvres, telles que "Radar (Vertigo)" de 1955 (lot 3444), les lignes verticales et lumineuses et les champs de couleurs révèlent encore clairement l'influence des expressionnistes abstraits. Alors que la peinture Colour Field se concentre sur l'effet méditatif et la profondeur émotionnelle des zones de couleur pure, Dorazio utilise la complexité des lignes et l'interaction des couleurs pour créer une perception vivante et palpitante de l'espace et du temps. Dans les années 1970, Dorazio a atteint le plein impact de son style, comme en témoignent des œuvres telles que "Meta I" de 1971 (lot 3440). Le tableau se présente comme un réseau dense de bandes de couleur qui se chevauchent et forment une structure vivante et harmonieuse. Elle rappelle une partition musicale de couleurs qui invite le spectateur à ressentir l'énergie et le rythme de la peinture. Une autre œuvre importante de sa phase créative tardive est "Cronotopico" de 1989 (lot 3442). Cette œuvre reflète la poursuite de l'exploration de l'espace et du temps par Dorazio, ainsi qu'une plus grande attention portée aux phénomènes naturels. Le titre - une combinaison de "Chronos" (temps) et "Topos" (lieu) - souligne l'exploration esthétique des dimensions de la temporalité et de l'espace. Cette huile sur toile se distingue par sa composition dynamique et vibrante de surfaces colorées, de lignes et de formes. ------------------------------------------------- PIERO DORAZIO (Rom 1927-2005 Pérouse) Meta I. 1971. Öl auf Leinwand. Verso signiert, betitelt und datiert : PIERO DORAZIO - 1971 "META" I. 50 × 251 cm. Gutachten : Archivio Piero Dorazio, Milano, 17.3.2025 (Nr. 1971-001230-3824). Provenienz : - Marlborough Galleria d'Arte, Rom (verso avec dem Etikett). - Privatsammlung Schweiz. - Privatsammlung Schweiz, durch Erbschaft erhalten. Nous remercions l'Archivio Piero Dorazio pour son aide amicale. "Farbe ist Energie, die das Leben durchdringt" - c'est avec ce credo que Piero Dorazio crée une œuvre qui, grâce à ses compositions de couleurs lumineuses et à ses structures rythmiques, illustre l'évolution de l'art abstrait en Italie et en Europe. L'une des grandes étapes de son travail artistique est l'aboutissement de sa carrière dans les États membres de l'Union européenne dans les années 1953/54. À cette époque, Dorazio est en contact permanent avec la scène artistique américaine innovante, en particulier avec les expressionnistes abstraits tels que Mark Rothko, Barnett Newman et Robert Motherwell, et il s'intéresse également de près aux œuvres et aux récits de Wassily Kandinsky. L'approche révolutionnaire de Kandinsky à l'égard de l'art abstrait, sa théorie de la peur et son admiration pour la force spirituelle de l'art ont largement influencé l'évolution artistique de Dorazios. La proposition de Kandinsky, selon laquelle l'art n'est pas seulement esthétique, mais qu'il doit aussi "aider la compréhension et le cœur", s'inscrit plus largement dans l'approche de Dorazio à l'égard de l'abstraction. Dorazio considère l'art abstrait comme une déclaration politique et sociale : Pour lui, l'abstraction est la forme la plus appropriée, pour que les expériences universelles des hommes soient prises en compte et que l'on puisse s'éloigner des limites idéologiques du futurisme italien. Sa pratique artistique vise à créer, par l'utilisation de l'image et de la lumière, un lien indissociable avec l'expérience humaine. Au cours de sa carrière artistique, Dorazio a expérimenté des formes d'abstraction différentes. Dans ses premiers travaux, comme "Radar (Vertigo)" (Los 3444), datant de 1955, les lignes et les motifs vertigineux et luisants sont encore plus marqués par l'influence des expressionnistes abstraits. Alors que l'effet méditatif et l'intensité émotionnelle de la lumière des champs de lumière sont déterminés par la métallurgie des champs de lumière, Dorazio s'attache à la combinaison des lignes et des motifs de lumière, afin de créer une atmosphère et une ambiance léonines et pulsionnelles. Au cours des années 1970, Dorazio a réussi à faire fructifier ses idées, notamment dans des œuvres telles que "Meta I" de 1971 (Los 3440). Ce tableau se présente comme une image brillante, composée de taches de couleur, qui forment une structure harmonieuse et léonine. Il s'agit d'une partition musicale à base de couleurs, qui permet au spectateur d'apprécier l'énergie et le rythme de la musique. Une autre œuvre de sa dernière phase de carrière est "Cronotopico" de 1989 (Los 3442). Il s'agit d'une recherche approfondie de Dorazios sur l'espace et le temps, ainsi que d'une recherche plus poussée sur les phénomènes naturels. Le titre - une combinaison de "Chronos" (temps) et "Topos" (lieu) - souligne l'interaction esthétique avec les dimensions du temps et de l'espace. L'œuvre "Öl auf Leinwand" se distingue par une composition dynamique et vibrante de couleurs, de lignes et de formes.