Pierre ALECHINSKY « DE NOUVELLES DISPOSITIONS », 1962 Huile sur toile signée et datée en bas à droite, titrée au dos 105 x 189 cm Provenance : Galerie de France, Paris Expositions : - « Alechinsky », Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, 1963 - «Visione colore, mostra internazionale d'arte contemporanea », Palazzo Grassi, Biennale de Venise, Venise, 1963 - « Neue formen expressionitischer Malerei seit 1950 », Kunstmuseum, Lucerne, 1968, n°2 du catalogue Bibliographie : « Alechinsky », Jacques Putman, Milan, 1967, reproduit sous le n°125 Pierre Alechinsky n'a que 21 ans quand le mouvement COBRA émerge en tant que mouvement international en 1948. Il ne faut donc pas s'étonner de trouver sa plus grande période au début des années 60, lorsqu'il atteint sa totale maturité artistique. « De nouvelles dispositions », réalisé en 1962 est un merveilleux exemple de cette maturité d'expression. Cette œuvre révèle la multitude d'inspiration du jeune artiste. Vivant à Bruxelles pendant la période COBRA, il a été impliqué dans de nombreuses manifestations de ce mouvement protéiforme de peintres et de poètes. Il a noué des relations particulières avec le COBRA Christian Dotremont avec lequel il créé les « Peinture mots » qui naissent d'une calligraphie particulière et font d'un seul mot ou d'une phrase bien souvent poétique une œuvre d'art rappelant les dessins automatiques surréalistes. La calligraphie prend la forme de son sens, l'image et le texte se confondent, le signifiant et le signifié ne font plus qu'un. Cette expérience aura une profonde influence sur lui et le poussera à un voyage au Japon pour étudier les techniques calligraphiques. Il trouvera chez ses précurseurs Extrême orientaux la source d'une peinture spontanée et immédiate qui aura également une grande influence sur sa la totalité de son corps dans l'acte et dans l'art de peindre se projetant dans la toile qu'il pose sur le sol. Il se projette littéralement dans les formes sinueuses et organiques qu'il créé par de grand gestes. « De nouvelles dispositions » est une œuvre majeure significative de cette technique particulière. Les rouges cramoisis et le jaune ensoleillé s'emmêlent dans les courbes sinueuses dramatiques qui harmonisent la composition. Bien que les formes créées soient arbitraires, elles donnent à l'œuvre ce sens profond que Pierre Alechinsky souhaitait rendre. Il voulait donner un aperçu de ses propres désirs et peurs inconscientes qu'il suggère par les transparences de sa peinture. De plus, chaque ligne semble naître d'elle-même ce qui renforce le côté hallucinatoire de l'œuvre et place Pierre Alechinsky dans l'héritage symboliste flamand de Bosch à Ensor en passant par Bruegel.