Pierre-Auguste Renoir (1841- 1919) Paysage avec femme en rose, arbres et barrière au fond, 1918-1919 Huile sur toile Porte le cachet de la signature en bas à droite 40 x 50 cm (15 3/4 x 19 3/4 in.) Provenance : Galerie Renou et Poyet, Paris Bibliographie : Bernheim-Jeune (éd.), L'Atelier de Renoir, Paris, 1931, Tome II : décrit et reproduit planche 191, n°613 Figurera au catalogue critique de Pierre-Auguste Renoir en préparation par le Wildenstein Institute, François Daulte, Durand-Ruel, Venturi, Vollard et Wildenstein Archives. Une attestation du Wildenstein Institute sera remise à l'acquéreur. Pierre-Auguste RENOIR : Le monde en fusion Pierre-Auguste Renoir, originaire d'une famille limousine modeste, est l'un des plus authentiques parisiens ; du Paris des faubourgs, des guinguettes, mais aussi du Paris de la haute société et des écrivains. En 1862, il entre à l'atelier Gleyre où il devient l'ami de Bazille, de Sisley et de Monet. Il choisit comme maîtres les grands anciens, Courbet, Corot et surtout Diaz et Delacroix. Dès les années 1860, le jeune Renoir montre avec quel talent il est capable de représenter la beauté féminine. Son premier chef-d'œuvre La Loge date de 1874. Nul mieux que lui n'a su rendre le charme naïf, la gentillesse spontanée et la miraculeuse fraîcheur des enfants. Il peignait par besoin naturel, comme un arbre donne des fruits. Dans les années 1880, l'artiste, après un voyage en Italie, peint la série des grandes baigneuses, sa période ingresque. C'est vers 1900 qu'il s'installe à Cagnes dans le sud de la France. Renoir se laisse gagner par le plaisir de peindre en plein air, il peint par touches fragmentées dont l'emploi deviendra l'un des dogmes de la technique impressionniste. Impalpable, légère et vaporeuse, la touche de Renoir rend à merveille les effets fugitifs de la lumière et du soleil. Pulvérisées, les formes perdent leurs contours et se ramènent à un environnement immatériel, offrant une facture plus lisse que celle de son ami Monet. Il en résulte une animation, une joie de vivre, un optimisme imperturbable malgré la maladie et la souffrance physique qui l'accablèrent à la fin de sa vie. Un tableau ne doit-il pas être d'abord « une chose aimable, joyeuse et jolie… il y a assez de choses embêtantes dans la vie pour que nous n'en fabriquions pas encore d'autres ». Cette profession de foi met l'accent sur les motivations profondes qui ont présidé à l'élaboration de l'œuvre de Renoir. Paysages, natures mortes, fruits et fleurs se multiplient dans son univers, en rose, en rouge et en vert. Renoir est à la fois l'héritier des Watteau, des Chardin, des Boucher et des Fragonard et l'un des plus grands créateurs de son temps. Renoir ne peut plus se déplacer que dans un fauteuil roulant et ses doigts refusent de le servir. Pour qu'il puisse continuer à peindre, on doit lui attacher des pinceaux aux poignets et « avec cela la même bonne humeur et le même bonheur quand il peut peindre » (Durand-Ruel). Renoir, vieillard au corps torturé, réalise dans les trois dernières années de sa vie une série de peintures qui dépasseront les limites de l'impressionnisme pour donner une image de la femme et de la joie de vivre à ce jour inégalée.