Pierre Bonnard, 1867-1947 Nu accroupi, 1938 Aquarelle et gouache Non signé 19 x 24,5 cm Bibliographie - Bonnard, Centre Georges Pompidou, 23 février-21 mai 1984, Paris, décrit et reproduit p. 154. Expositions - Hommage à Bonnard, Galerie des Beaux-arts, Bordeaux, 9 mai-25 août 1986, n° 85. - Méditerranée, Sources et Formes du XXe siècle, Galerie Artcurial, Paris, 5 mai-23 juillet 1988. - Pierre Bonnard, Palazzo Reale, Milan, 27 octobre1988-8 janvier1989, n° 44. - Pierre Bonnard, Galerie Claude Bernard, Paris, 23 mai-20 juillet 1991, n° 91 reproduit en couleurs. - Bonnardat Le Bosquet, Hayward Gallery, Londres, 23juin-29 août 1994, n° 30, p. 75. - Pierre Bonnard aquarelles et dessins, Musée Hébert, La Tronche Grenoble, 17 juin-28 juillet 1995, n° 53, reproduit p. 36. - Bonnard Matisse : une amitié, Musée Matisse, nice, 1996, n° 30. - Pierre Bonnard, Tate Gallery, Londres, 12 février-17 mai 1998, n° 107. - Pierre Bonnard, Museum of Modern Art, New-York, 17 juin-13 octobre 1998, n° 107. - Pierre Bonnard, Musée Maillol, Paris, 31 mai-9 octobre 2000, n° 48, reproduit en couleurs. - Bonnard, Museum of art, Tel Aviv, 8 novembre 2000-10 février 2001, n° 53, reproduit p. 114. - Pierre Bonnard, Fondation Arpad Szenes-Viera da Silva, Lisbonne, reproduit en couleurs p. 89. - Bonnard et Le Cannet dans la lumière de la Méditerranée, Musée Bonnard, Le Cannet, 25 juin-25 septembre 2011. Historique Œuvre préparatoire pour le tableau Nu accroupi dans la baignoire, 1940, Dauberville Jean et Henri, Bonnard, catalogue raisonné de l’œuvre peint, éditions Bernheim Jeune, Paris, 1974, décrit et reproduit sous le n° 1602 du Tome iV. À rapprocher d’un dessin au crayon, titré Nu à la baignoire, décrit et reproduit sous le n° 2, p. 112 et 113 dans le catalogue de l’exposition Drawings Pierre Bonnard, J. p. L. Fine arts, Londres, juin-juillet 1987. « Comme Degas, Bonnard a fréquemment montré dans ses œuvres la femme occupée à sa toilette, moment très intime de la vie quotidienne. Son modèle principal est sa compagne Marthe qu’il saisit dans toutes les postures, tantôt debout, tantôt allongée ou comme ici accroupie. Figure monumentale, vue de façon plongeante et rapprochée, elle occupe à elle seule la plus grande surface du tableau. Elle semble émerger d’un fond de taches de couleurs multiples et informelles, avec beaucoup de douceur et de manière incomplète : ses bras sont coupés par la bordure du tableau. À la différence de Degas, Bonnard ne précise pas, ne fi xe pas une position, une attitude. Il laisse deviner et ne fait que suggérer. Il montre un geste à l’état naissant et donne la sensation au spectateur que ce geste sera bientôt suivi d’un autre. Une huile, peinte vers 1940, reprendra la composition de cette petite gouache et aquarelle réalisée vers 1938. Représentée tête baissée, le bras droit placé en oblique, le bras gauche à l’horizontale, le modèle donne l’impression d’esquisser un mouvement dansant, sans effort ni tension. Le mélange des deux techniques, gouache et aquarelle, permet ici une plus grande imprécision des formes et des contours. De petites touches irisées ponctuent la surface entière de l’œuvre. » Hommage à Bonnard, cat. Exp. Bordeaux, 1986, p. 86. « Ces intimités de Bonnard, ces jeunes femmes qui rêvent , se coiffent, se dévêtent, ces couseuses, ces liseuses, ces baigneuses au torse gracile et aux cuisses roses, elles sont toutes imprégnées de tendresse, d’optimisme et disons le mot, de poésie. » Maurice Denis, Le Point, numéro spécial consacré à Pierre Bonnard, 1943. « Bonnard suggère, esquisse le mouvement et l’attitude , il ne les fixe pas, il les laisse deviner , il ne les précise pas : ce geste qui à peine né sera suivi d’un autre, il le montre à l’état naissant. » Etude biographique et critique par Antoine Terrasse, Bonnard le goût de notre temps, collection dirigée par Albert Skira, Lausanne, 1964, p. 147. Le thème de la femme à sa toilette fut maintes fois traité par les peintres au XiXe et au XXe siècle. Au-delà du thème commun et des cadrages similaires adoptés par Degas et Bonnard, ce qui les différencie est le retrait total du peintre dans ces représentations. L’artiste n’apparaît pas dans la composition, et son absence est renforcée par l’immersion des modèles dans leur activité intime et quotidienne. Chez d’autres, le modèle pose pour l’artiste, se tourne vers lui. Parfois la composition très élaborée induit la présence du peintre, indirectement. Avec Bonnard, comme avec Degas, la femme ignore totalement qu’un tiers est affairé à la dessiner. Ces « bains » sont réalisées sur un mode descriptif, accompagné d’une omission totale de narration. Cela renforce l’intimité, le silence, et sublime le naturel instantané de ces visions. Là se séparent les deux grands maîtres, car Bonnard, picturalement, traite son sujet différemment de Degas. Lorsque ce dernier sculpte et met en avant les détails du corps, Bonnard les fond et les atténue, comme dans notre gouache, au travers de délicieuses harmonies de rouge orangé et de bleu, pleines de douceur, de grâce et de poésie. Watercolour & gouache 72/5 x 93/5 in. Unsigned Literature – Bonnard – Pompidou Centre, Paris, 23 February-21 May 1984, p.154 (rep.) Exhibited – Hommage à Bonnard – Galerie des Beaux-arts, Bordeaux, 9 May-25 august 1986, n° 85 – Méditerranée, Sources & Formes du XXe Siècle, Galerie Artcurial, Paris, 5 May- 23 July 1988 – Pierre Bonnard – Palazzo Reale, Milan, 27 October 1988-8 January 1989, n° 44 – Pierre Bonnard – Galerie Claude Bernard, Paris, 23 May-20 July 1991, n° 91 (rep. Col.) – Bonnard at Le Bosquet – Hayward Gallery, London, 23 June-29 august 1994, n° 30, p.75 – Pierre Bonnard: Aquarelles et Dessins – Musée Hébert La Tronche, Grenoble, 17 June-28 July 1995, n° 53, rep. P.36 – Bonnard/Matisse: Une Amitié – Musée Matisse, nice, 1996, n° 30 – Pierre Bonnard – Tate Gallery, London, 12 February-17 May 1998, n° 107 – Pierre Bonnard – Museum of Modern Art, New York, 17 June-13 October 1998, n° 107 – Pierre Bonnard – Musée Maillol, Paris, 31 May-9 October 2000, n° 48, rep. Col. – Bonnard – Tel Aviv Museum of Art, 8 november 2000-10 February 2001, n° 53, rep. P.114 – Pierre Bonnard – Fondation Arpad Szenes-Viera da Silva, Lisbon, rep. Col. P.89 – Bonnard et Le Cannet dans la Lumière de la Méditerranée – Musée Bonnard, Le Cannet 25 June-25 september 2011 History A study for the 1940 painting Nu Accroupi dans la Baignoire (Dauberville, J. & H.: op. cit., Tome iV, n° 1602, rep.), also, similarities with the pencil drawing Nu à la Baignoire (cf J. p. L. Fine arts, Drawings by Pierre Bonnard, London June-July 1987, ex. cat. N° 2, pp 112/3, rep.). Bonnard hints at and outlines movement and attitudes, he does not record them, but lets us guess at them, he does not specify them: one gesture will, as soon as it occurs, be follwoed by another, he shows ithe gesture right at the start. – Antoine Terrasse: Le Goût de notre Temps, Albert Skira, Lausanne 1964 (p.147) The theme of women at their toilette was often treated by 19th and 20th century artists. Beyond the common theme, and the similar compositions, adopted by Degas and Bonnard, what sets them apart is the artist’s total withdrawal from these portrayals. He does not appear in the composition, and his absence is underlined by the models’ immersion in their intimate everyday activity. In others, the model poses for the artist and turns towards him. Sometimes the elaborate composition indirectly attests the artist’s presence. With Bonnard, as with Degas, the woman totally ignores the fact that a third party is drawing her. These ‘baths’ are carried out in a descriptive mode, accompanied by a total absence of narrative. This reinforces the intimacy and silence, and transcends the instantaneous naturalness of these visions. This is where the two masters part: Bonnard treats his subject differently from Degas. Whereas Degas sculpts and highlights bodily details, Bonnard dissolves or attenuates them – as in our gouache, with its delicious harmonies of red, orange and blue, full of softness, grace and poetry.