Pierre Bonnard, 1867-1947 Pêches, vers 1916 Huile sur toile Signé en bas à droite à la mine de plomb 26 x 30,5 cm Bibliographie - Dauberville Jean et Henri, Bonnard, catalogue raisonné de l'oeuvre peint, éditions Bernheim Jeune, Paris, 1974, décrit et reproduit sous le n° 02084 p. 364 et 365, Tome iV (Cliché Bernheim-Jeune 010102). - Louisiana Revy, Pierre Bonnard, éditions Unibank, n° 1, septembre 1992, n° 45, p. 72. - Terrasse Antoine, Bonnard la couleur agit, édition Gallimard, Paris, 1999, reproduit p. 65 et décrit p. 139. Expositions - Pierre Bonnard, Fondation de l’Hermitage, Lausanne, 7 juin-13 octobre 1991. - Pierre Bonnard, Museum of Modern art Louisiana, Humlebaek, Danemark, 11 septembre 1992-10 janvier 1993, n° 45. - Pierre Bonnard, Kunsthalle, Munich, 28 janvier-24 avril 1994, n° 69. - Matisse Bonnard une amitié, Musée Matisse, nice, 28 juin-27 octobre 1996. - Bonnard à Saint-Tropez, Musée de l’Annonciade, Saint-Tropez, 4 juillet-5 octobre 1998, reproduit en couleurs p. 35. - Pierre Bonnard, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suisse, 11 juin-14 novembre 1999. - Pierre Bonnard, Musée Maillol, Paris, 31 mai-9 octobre 2000, n° 31, reproduit en couleurs. - Pierre Bonnard, Museum of Arts, Tel Aviv, 8 novembre 2000-10 février 2001, n° 26, reproduit p. 83. - Pierre Bonnard, Fondation Arpad Szenes-Viera da Silva, Lisbonne, 11 juillet-30 septembre 2001, reproduit en couleurs p. 55. - Pierre Bonnard, Tokyo-Kagoshima-Tokushima, 2004, n° 38, décrit et reproduit en couleurs p. 102 et 103. - Henri Matisse et Pierre Bonnard, Vive la peinture !, Kawamura, Japon, 2008, n° 38. - Rétrospective Bonnard, Fondation Beyeler, Bâle, 29 janvier- 13 mai 2012, n° 30. « Les Pêches ont été peintes vers 1916. Disposées sur le vert foncé des feuilles, elles occupent un plat de faïence blanche dont se laisse apercevoir une partie du décor. La nappe est parsemée de quelques trainées de rose et de bleu, allant jusqu’à un mauve. Transposés en peinture, les fruits exaltent leur velouté. » Antoine Terrasse, Bonnard la couleur agît, Gallimard, Paris, 1999, p.65. « « C’est étonnant une pêche. Cette année, elles m’ont beaucoup frappé », dit Bonnard à propos de L’Assiette de pêches, en 1942. Quatre ou cinq toiles, assez grandes pour des natures mortes, sont consacrées à ces fruits. « Voici une harmonie violette. Les pêches l’une contre l’autre composent comme un ciel au couchant très tardiF. Il ne reste plus que des ors, et un ou deux points blancs. Autour de cette symphonie sourde, le blanc du linge est très varié, gris rose. » (André Giverny, 1942). » Antoine Terrasse, Bonnard la couleur agît, Gallimard, Paris, 1999, p.107. « Puis tout à son instinct, sans même tenter de donner une apparence de réalité à ces objets quelquefois illisibles, il exprime son amour de la vie en ces somptueuses peintures, d’une ordonnance toujours nouvelle, qui ont la saveur surprenante de fruits inconnus » Paul signac, dans l’encyclopédie Française. Ces pêches de Pierre Bonnard sont les protagonistes d’une pure nature morte. Le peintre n’a cherché aucun prétexte à cette représentation, si ce n’est le plaisir de peindre ces tonalités. nous retrouvons le cadrage en plongée qu’il affectionne tant et qui concentre toute l’attention sur le sujet. Les feuilles vertes disposées en cercle permettent d’isoler les pêches rougeoyantes du fond opalin et nacré, et ainsi de les mettre en valeur. Les harmonies colorées de cette peinture ne sont pas sans rappeler certaines des oeuvres de renoir, quoique dans une version modernisée. Bonnard va plus loin, démultipliant les nuances rouges et orangées de ces pêches, atteignant la lumière sans une touche de blanc, modelant les fruits sans presque aucun dessin. Cette peinture illustre la quintessence de la peinture fi gurative moderne, du plaisir de peindre, et donc l’art pour l’art. Oil on canvas 101/5 x 12 in. Signed in graphite bottom right Literature – Dauberville, J. & H.: op. cit., Tome iV, n° 02084, pp 364/5 (rep.) – Louisiana Revy, Unibank, n° 1, september 1992, n° 45, p.72 – Terrasse, A.: Bonnard: La Couleur Agît, Gallimard, Paris 1999, p.139 (rep. p.65) Exhibited – Pierre Bonnard – Fondation de l’Hermitage, Lausanne, 7 June-13 October 1991 – Pierre Bonnard – Museum of Modern Art, Louisiana Humlbaek (Denmark), 11 September 1992-10 January 1993, n° 45 – Pierre Bonnard – Kunsthalle, Munich, 28 January-24 april 1994, n° 69 – Matisse/Bonnard: une Amitié – Musée Matisse, Nice, 28 June-27 October 1996 – Bonnard à Saint-Tropez – Musée de l’Annonciade, St-Tropez, 4 July-5 October 1998, rep. col. p.35 – Pierre Bonnard – Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 11 June-14 November 1999 – Pierre Bonnard – Musée Maillol – Paris, 31 May-9 October 2000, n° 31 (rep. col.) – Pierre Bonnard – Tel Aviv Museum of Art, 8 November 2000-10 February 2001, n° 26, rep. p.83 – Pierre Bonnard – Fondation Arpad Szenes-Viera da Silva, Lisbon, 11 July- 30 September 2001, rep. col. p.55 – Pierre Bonnard – Tokyo-Kagoshima-Tokushima, 2004, n° 38, pp 102/3 (rep. col.) – Henri Matisse et Pierre Bonnard, Vive la Peinture! – Kawamura, 2008, n° 38 – Rétrospective Bonnard – Fondation Beyeler, Basel, 29 January-13 May 2012, n° 30 Peaches was painted around 1916. The fruit is arranged in a white earthenware bowl, with some of its patterning visible, placed on some dark green leaves. The tablecloth is studded with strands of pink and blue, almost mauve. The velvety nature of the fruit is exacerbated by their transposition into paint. Antoine Terrasse: La Couleur agît, Gallimard, Paris 1999 (p.65) ‘There is something surprisng about a peach. That year this really struck me’ remembered Bonnard in 1942. Four or fi ve of his paintings – somewhat large for still lifes – are devoted to peaches. As André Giverny commented, also in 1942: ‘We have here a harmony in violet. The peaches, one against the other, form a sky with a late-setting sun. Only shades of gold remain, and one or two white dots. The white linen around this muted symphony is very varied, a pinky- grey.’ Antoine Terrasse, ibid (p.107) He expresses his love of life in these sumptuous paintings, quite by instinct, without even trying to lend an appearance of reality to these sometimes unintelligible objects, arranged in a way that is always new, and which have the surprising fl avour of unknown fruit. Paul signac in L’encyclopédie Française Pierre Bonnard’s peaches are the heroes of a pure still life. He sought no pretext for this portrayal except the pleasure of painting these shades of colour. We fi nd his preferred view from above, focusing attention on the subject. The green leaves arranged in a circle help isolate and highlight the reddish peaches from the opaline, motherofpearl background. The work’s colour harmonies evoke some of renoir’s works, albeit in a modernized version. Bonnard goes further multiplying the peaches’ red and orange nuances, obtaining light without a hint of white, modelling the fruit with almost no drawing. This painting illustrates the quintessence of modern figurative painting, and the pleasure of painting – this is art for art’s sake.