Pierre SOULAGES «PEINTURE 181 × 143 CM, 22 MARS 2009», 2009 Huile sur toile, diptyque, signée, titrée et datée au dos 181 × 143 cm Provenance : Collection particulière Bibliographie : Sera reproduit dans le volume V du catalogue raisonné de l’œuvre complet de l’artiste en préparation par Pierre Encrevé Dès ses débuts, l’œuvre de Pierre soulages est dominée par la recherche de la lumière. Comment faire surgir d’une masse mono-chromique sombre une lumière qui liera les rapports pigmentaires avec les rapports à l’espace, au temps et au regard . Pour y parvenir, Pierre Soulages a dû se créer des outils spécifiques, racloirs, lames, brosses, qui, agissant sur la matière, en affirmeront la présence. Dans cette démarche, le sentiment n’a pas sa place, il est sans importance, ce qui est important c’est ce que le tableau donne à voir, ce qui se manifeste entre les lignes, ce que la puissance mono-pigmentaire affirme. L’important dans cette œuvre est la création d’une luminosité filtrante issue d’espacements vierges de toutes traces auquel répond la présence sculptée des stries. La peinture assume une polyvalence optique et sémantique hors déchiffrement, interprétation, imposition de sens. L’œuvre compte en elle-même, pour elle-même, par elle-même, offrant au regard une image compacte, rude et puissante, tout autant que resplendissante. Pour se réaliser cette œuvre a besoin de l’établissement d’une assise permettant des angles de vue qui ne soient pas antinomiques et pour que disparaisse l’apparente contradiction dans l’établissement d’une double peinture ou plus justement d’une peinture unique à deux volets : dedans-dehors, moi-l’autre, l’infiniment lisse et l’infiniment strié. Il faut que la substance et l’idée qui la précède soient en adéquation, pour que la vie-la mort soient comme l’endroit et l’envers d’une même et somptueuse peinture que l’on ne cessera de contempler. Dans cette œuvre, il y a indéniablement volonté d’animer les surfaces. La réunion des deux surfaces peintes différemment travaillées, l’une lissée par la lame, l’autre striée de bandes verticales mates et brillantes va y contribuer, comme y contribuera le rythme imposé par la rupture des châssis. Sur ces surfaces, la lumière extérieure exprime et met «en lumière» la réceptivité de la matière picturale. De la lumière donc, encore et toujours à laquelle s’allie un extraordinaire état de jeunesse, alors que bien souvent avec le temps, chez certains artistes, la peinture devient comme un vêtement qui vieillit et qui passe, seuls les grands artistes sont immuables. Tableau qui affirme son inventivité mélodique, comme son pouvoir hypnotique à l’image de tout ce qui est jeune, sans préjugé, généreux et sincère. «La couleur est un poids dans la balance émotionnelle» disait Jacques Villon. Si la couleur a son poids, la lumière a le sien. Liés l’un par l’autre, leur expressivité rend un «son» qui émeut notre sensibilité sans qu’il soit besoin de voir l’instrument qui le rend. Nous touchons à un point spécifique du «langage» : la communication extérieure à la langue parlée, qui peut être reçu par tous, partout et compris de tous. Tableau du triomphe de la peinture conduit par l’esprit. Unité où ne se lisent pas les traces du combat qui pourtant la constitue. Tableau qui existe par ce qu’il est, par ce qu’il a réussi à être et dont la délectation qu’il nous donne, doit beaucoup à la leçon que nous tirons de lui. Ainsi celui qui saura regarder ce tableau aura en face de lui le spectacle de l’esprit à l’œuvre et par l’œuvre découvrira ce qu’est l’esprit.