Pietro Lorenzetti (Sienne, vers 1280 - vers 1348) et collaborateurs. Déposition du Christ Tempera et or sur panneau. Vers 1330 - 1340. 21 x 33 cm. On trouvera ci-joint une étude du professeur d'histoire de l'art médiéval à l'université G. D'Annunzio, Alessandro Tomei, signée à Rome en 2022. Il a été le commissaire de l'exposition "Giotto et le Trecento" qui s'est tenue au Musée national de Rome entre mars et juin 2009. Dans cette étude, Tomei appuie son attribution à l'artiste en rapprochant notre œuvre de "la fresque du même sujet exécutée par Pietro Lorenzetti dans le transept gauche de l'église inférieure de la basilique de San Francesco à Assise", notant "une harmonie compositionnelle absolue entre les deux œuvres, hormis les différences dues au support technique et, naturellement, aux dimensions". Selon le professeur, cette harmonie "est indiscutablement mise en évidence par plusieurs éléments : la figure qui retire les pieds du Christ de la croix avec de grandes pinces ; Marie-Madeleine qui se prosterne pour les baiser dans un acte de dévotion totale, enveloppée dans un manteau rouge identique dans les deux œuvres ; Joseph d'Arimathie, sur l'échelle, qui soutient le corps en embrassant le torse ; Jean l'Évangéliste qui tient tendrement le bassin ; et Marie, tout aussi tendrement, qui approche son visage de celui de son Fils mort. Tout cela est transmis avec l'intensité expressive caractéristique des œuvres de Pietro Lorenzetti, présente dans les deux pièces. Même la position des auréoles par rapport aux têtes des personnages est exactement la même dans la fresque d'Assise et dans le tableau en question C'est pourquoi, poursuit Tomei, "il est tout à fait raisonnable de penser que le maître lui-même est intervenu directement dans l'exécution de ce tableau, bien qu'accompagné d'un collaborateur très proche qui a suivi ses méthodes stylistiques à la lettre, bien qu'avec une main un peu plus rigide". En ce qui concerne le contexte d'origine du panneau, qu'il qualifie de grande qualité, le professeur affirme que les dimensions du tableau "permettent de supposer son appartenance originelle à un ensemble pictural beaucoup plus vaste, peut-être un polyptyque. La Déposition aurait pu être placée au sommet ou, plus vraisemblablement, comme compartiment d'une prédelle". Nous voudrions souligner ce que Tomei écrit au début de son étude : "Le sujet de la Déposition du Christ de la Croix est rendu avec une abondance de détails et une grande attention à la représentation expressive des figures". Il suffit de s'arrêter quelques instants devant cette œuvre magistrale pour apprécier la richesse, la diversité et l'harmonie des émotions représentées dans ce format horizontal, avec les personnages précédemment détaillés pleurant, adorant, embrassant et admirant dramatiquement le corps sans vie de Jésus. Sont également joints la stratigraphie des pigments réalisée par ART-LAB et l'étude de restauration. Cette dernière conclut que l'état de conservation global de l'œuvre est "très bon et acceptable", la "couche picturale étant également en très bon état, stable et avec une excellente adhérence au support".