PIO JORIS Rome, 1843 - 1921 La fête de saint Jean Signé P Joris Roma en bas à droite, Saint Jean, Rome juin 94 à gauche Huile sur toile, 92X190 cm Provenance : Rome, Collection Giosi Au sommet de sa maturité artistique, entre les années 1880 et la première décennie du XXe siècle, Pio Joris a développé un style de peinture d'un grand raffinement technique et d'une grande profondeur narrative. Au cours de cette période, l'artiste romain abandonne ses expérimentations de jeunesse pour parvenir à un langage pleinement personnel, reconnaissable à son équilibre entre réalisme descriptif et suggestion lumineuse. Sa production de la maturité est dominée par des scènes religieuses, des processions populaires et des intérieurs sacrés, souvent situés dans des églises romaines ou des vues urbaines à forte valeur symbolique. Des œuvres telles que Le jeudi saint, La procession des vêtus et La procession à l'Aracoeli témoignent d'un intérêt profond pour les rituels collectifs et la spiritualité populaire, abordés avec une sensibilité poétique et une attention anthropologique. Joris était également connu pour sa production en série : il réalisait plusieurs versions d'un même sujet, destinées à des collectionneurs différents. Notre œuvre, datée de 1894, représente une variante du tableau La fête de saint Jean (exposé à la LXVIe exposition de la Société des amateurs et connaisseurs des beaux-arts à Rome en 1895-96, n. 482), aujourd'hui conservé à l'Accademia Nazionale di San Luca. Tout en conservant la même disposition scénographique, cette toile se distingue par la présence de personnages différents, qui rendent la composition originale et autonome par rapport au tableau exposé à Rome en 1895. Les scènes de Joris apparaissent comme de véritables photographies "mises en scène", animées par de nombreux personnages, une architecture et une forte composante symbolique et narrative. Sa peinture, bien illustrée dans cette œuvre, se distingue par sa rigueur compositionnelle, sa vitalité chromatique et sa capacité de narration visuelle, consolidant la position de l'artiste au sein de la grande saison du vérisme européen et de la peinture italienne de la fin du XIXe siècle. Dans ces années, l'utilisation de la lumière devient un élément expressif fondamental : flammes de bougies, reflets dorés et ombres atmosphériques définissent des espaces encombrés et des scénographies complexes, animés par des figures féminines vêtues, des prélats, des dévots et des vendeurs. Au cours de cette période, Joris s'impose comme l'un des peintres italiens les plus populaires, y compris à l'étranger : il expose avec succès à Paris, où il reçoit une médaille d'or en 1900, et participe à d'importantes expositions à Munich, Vienne et Londres, suscitant l'enthousiasme des critiques et des collectionneurs. Ses compositions scénographiques ont été particulièrement appréciées par le public international, attiré à la fois par leur qualité picturale et par leur caractère pittoresque et documentaire.