PITTORE NAPOLETANO DEL XVII SECOLO Estasi di San Alessio Olio su tela, cm 122X170 Tra le ultime acquisizioni, questa tela di altissima qualità, buona conservazione e stile meravigliosamente giordanesco, in assenza di conferme critiche non pervenuteci per motivazioni di tempo, viene qui presentata con un prudenziale riferimento alla scuola napoletana. Appare innegabile la sua piena partecipazione al fare pittorico di Luca Giordano (Napoli, 1632-1705), ben percepibile osservando la stesura, la cui forza stilistica pur attenuata dall'ossidazione delle vernici, esibisce una proprietà espressiva sorprendente. La lettura dei dati tecnici suggerisce di trovarsi al cospetto di una esecuzione databile agli anni settanta, partecipe con felice intuizione di un luminoso linguaggio barocco che si evolve sull'evoluzione del Naturalismo partenopeo grazie agli influssi cortoneschi. La similitudine illustrativa che riscontriamo con il San Alessio destinato ai Girolamini, concepito dal Cortona attorno al 1640, diviene allora calzante. Tuttavia, si deve mettere in evidenza che il confronto in questo caso premia l'audacia del napoletano, che trasforma lo statico e prevedibile modello cortonesco in una scena di straordinaria vitalità. Basti osservare i dettagli delle pennellate con cui è costruito il volto per rendersi conto della sapienza, per non parlare dell'espediente tonale creato dalla tunica vermiglia e le vibrazioni della pasta intrisa di luce che rende viva la figura. Il tema, d'altronde, doveva suscitare sull'artista grande attenzione, infatti, sono note due versioni di simile soggetto ma differenti per impostazione scenica, una eseguita nel 1661 per i Governatori della Deputazione di Purgatorio ad Arco, in cui si notano gli accenti neoveneti di Mattia Preti, di Rubens, e gli esempi di Pietro da Cortona e Lanfranco e una poco più tarda di formato ottagonale custodita a Capodimonte, entrambi diverse e distanti dal punto di vista concettuale rispetto a questa in esame.