Peut-être l'école de Burgos. Début du XVIe siècle. Vierge à l'enfant Sculpture en bois sculpté, doré et polychromé. 55 x 30 x 19 cm. Pièce empreinte de classicisme et d'élégance, cette solennelle et majestueuse Vierge à l'Enfant trônant au début de la Renaissance dégage une présence de matrone à la romaine. Malgré de légères pertes volumétriques au niveau du trône et du bras gauche de l'Enfant, la sculpture est en assez bon état. Bien qu'elle soit en ronde-bosse, elle n'est pas sculptée ni polychromée au dos, ce qui indique qu'elle faisait probablement partie d'un retable, et qu'elle le présidait peut-être, étant donné son thème et sa grande qualité. Bien que la Vierge soit assise sur le trône et que la composition soit conçue pour une vue frontale prédominante, le groupe n'a rien d'imposant ou de rigide. Au contraire, la Mère et le Fils sont représentés dans des positions très dynamiques, les jambes de Marie se trouvant à différentes hauteurs et orientées dans différentes directions. Les plis dynamiques et largement ouverts des vêtements contribuent au mouvement du groupe, dont les bords sont lisses et arrondis. Le placement de l'enfant sur le côté, semblant vouloir passer entre les jambes de sa mère, ajoute également du dynamisme. Les deux figures sont remarquables par leur élégance raffinée et leur classicisme idéalisé, avec une physiologie très proche de la réalité. D'une manière générale, la composition du groupe ressemble à celle de la Vierge à l'enfant qui préside la scène de l'Épiphanie dans le retable de l'Adoration des Mages de l'église de San Gil dans la ville de Burgos, créé au début du XVIe siècle par le célèbre maître bourguignon Felipe Bigarny (vers 1470-1542). Marie est assise sur un trône bas dont le dossier n'est pas sculpté. Seuls les panneaux latéraux, décorés d'exquis motifs végétaux stylisés dans des tons dorés, sont visibles. La Vierge tient son fils des deux mains : de la main droite, elle semble le protéger de la chute en arrière, car il semble instable, tandis que de la main gauche, elle semble lui caresser la main. Marie porte des chaussures noires, dont seule la pointe est à peine perceptible. Elle est vêtue d'une fine tunique dorée qui adhère à son corps et en révèle les contours, tels que le buste, les jambes et les genoux. La tunique la couvre jusqu'au cou et sa partie supérieure est polychromée avec un fond blanc sur lequel se détachent des motifs géométriques bleus et rouges et de délicats éléments végétaux. La tunique descend jusqu'aux pieds et présente une bordure rouge avec des motifs géométriques dorés sur le bord inférieur. Elle porte également un large manteau couvrant son dos et une grande partie de son corps, également en or, à l'exception des bords bordés d'un liseré bleu avec des motifs végétaux dorés. Marie a un visage sérieux et contemplatif, avec une tête ovale et une coiffure composée de mèches à l'aspect mouillé retenues par un ruban disposé sur le front. Les traits du visage sont très caractéristiques, avec de grands yeux en amande, des sourcils droits, un nez extrêmement long et étroit à l'arête aplatie, et une petite bouche fermée. L'insouciance de l'enfant contraste avec le recueillement de Marie. Jésus, représenté nu, fait preuve d'un caractère vraiment enfantin et tendre, adoptant une attitude ludique et affectueuse, essayant de saisir la main de sa mère avec sa main gauche, ayant malheureusement perdu l'autre. Il se tient sur les genoux de sa mère, semblant vouloir passer du genou droit au genou gauche. Sa petite tête est très expressive, suggérant un léger sourire. Ses yeux sont très petits, soulignant les joues proéminentes qui élargissent son visage. Sa bouche est fermée et ses cheveux ont peu de relief, presque comme un bonnet fait de mèches courbes. Par le détail de l'expression anatomique et vestimentaire, le sculpteur anonyme a créé un groupe sculptural basé sur des formes douces. Il y a un intérêt pour le rythme, le sens de la mesure et la justesse technique et anatomique. La qualité sculpturale de l'œuvre est considérablement renforcée par la somptueuse dorure des vêtements. Bien qu'il ne soit pas possible d'identifier un artiste précis comme son créateur possible, il semble évident, sur la base de ses caractéristiques stylistiques et du parallèle qu'elle établit avec l'œuvre susmentionnée située dans l'église de San Gil à Burgos, qu'elle pourrait bien avoir été sculptée par un maître de la région nord de la Castille, peut-être de Burgos. L'œuvre présente une synthèse des styles artistiques de Bigarny et de Siloé, sans toutefois atteindre leur très haut degré de maîtrise. Nous remercions le Dr Javier Baladrón, historien de l'art, pour l'identification et le catalogage de cette œuvre.