Figure de procession Avec membres mobiles Italie du Sud, Naples ? 18th century Bois sculpté Cadre et sous-cadre d'origine Hauteur 153 cm Cette figure processionnelle expressive provient probablement de la région napolitaine du XVIIIe siècle, une époque où la vie religieuse se caractérisait par des festivals, des processions et des images de culte élaborés. La sculpture représente l'Immaculée Conception de la Vierge Marie - Immaculata - l'une des images centrales de la Vierge Marie dans l'Eglise catholique, qui était particulièrement vénérée dans le sud de l'Italie. La statue est sculptée dans du bois, le cadre d'origine et les simples sous-vêtements ont été conservés. A l'origine, elle était habillée de manière élaborée - avec des robes brodées, peut-être une brodequin ou une veste en soie, et portait probablement aussi une robe. De telles figures étaient délibérément conçues pour être simples, de sorte qu'elles pouvaient être habillées différemment à des fins liturgiques et festives - un signe de leur richesse et de leur lien avec la vie religieuse quotidienne des fidèles. La figure se tient sur une bande stylisée de nuages et un serpent - un motif iconographique classique de l'Immaculée. Le serpent symbolise le péché originel et est surmonté par Marie - comme la nouvelle Eve. Ce motif pictural se réfère au dogme de la conception de l'Immaculée, qui affirme que Marie est née libre du péché originel afin d'être la digne mère du Christ. La posture enracinée, le regard vers le haut et les lèvres légèrement plissées évoquent un moment d'inspiration divine ou d'élévation mystique. La figure a des bras mobiles - une caractéristique typique des figures processionnelles du sud de l'Italie. Cette construction permettait de donner vie à Marie pendant la procession, par exemple en lui remettant un sceptre, un rosaire ou une guirlande ou en changeant ses mains selon l'occasion liturgique. De telles figures étaient sorties des églises les jours de grande fête, décorées, vénérées et perçues comme des intercesseurs célestes directs. Cette sculpture allie un savoir-faire de maître à une profonde signification religieuse et constitue un impressionnant témoignage de la piété baroque et de la tradition picturale de l'Italie du Sud.