Purrmann, Hans 1880 Speyer - 1966 Basel Blumenstillleben im Atelier des Künstlers. Um 1908. Öl auf Leinwand. 80,5 x 64cm. Signiert unten rechts: Purrmann. Modellrahmen. Zu diesem Werk liegt eine Echtheitsbestätigung von Dr. Felix Billeter, Hans Purrmann Archiv, München, vom 18. Mai 2018 auf Deutsch und vom 20. Juli 2018 auf Englisch vor. Es wird im Archiv unter der Nr. 1407 aufgeführt. Provenienz: - Ernst Moser, Berlin - Privatsammlung - Privatsammlung London Unter den Malern der Klassischen Moderne in Deutschland ist Hans Purrmann ein Einzelgänger. Denn ganz bewusst bleibt er dem Gegenständlichen treu und sucht nicht wie die Expressionisten nach einer Ausdruckssteigerung durch Vereinfachung, Verzerrung und Abstrahierung des Dargestellten. Vielmehr strebt er in der Arbeit vor dem Motiv nach einer malerischen Harmonie parallel zu Natur. Nach dem Studium in München u.a. bei Franz von Stuck siedelt er Ende 1905 nach Paris über. Schon bald findet er Anschluss an die internationale Avantgarde und wird Mitglied des deutschsprachigen Künstlerkreises, der sich im Café du Dome trifft. Vor allem die Malerei von Paul Cézanne und Henri Matisse inspirieren ihn nachhaltig. Mit Letzterem verbindet ihn eine lange Freundschaft. Gemeinsam gründen sie 1907 die "Académie Matisse", an der Purrmann bis 1914 lehrt. Der Erste Weltkrieg zwingt ihn dann nach Deutschland zurückzukehren. Das hier vorgestellte "Blumenstillleben im Atelier des Künstlers" malt Purrmann in den ersten Pariser Jahren in seinem kleinen und engen Studio in der 17, Rue Campagne Première. In einem nahen Bildausschnitt hält er das Gesehene mit schnellem, kurzem und zum Teil pastosem Pinselstrich fest: Den Blumenstrauß mit großen weißen Callas, der in einem blauen Tonkrug auf einem kleinen, dreibeinigen Tisch steht; rechts eine Sitz- oder Schlafgelegenheit mit Kissen und Deckenüberwurf; links ein aufgehängter, schwarzer Mantel; im Hintergrund Bilderrahmen sowie ein blau-gestrichener Wandvorsprung. All das gibt er in einem dichten Beieinander im unbestimmbaren Raum wieder - verweisen hier die Kreuzpunkte der Kompositionslinien auf eine Zimmerecke? Das Davor, Dahinter und Daneben schildert er in kräftigen Pastellfarben, wobei er weitestgehend auf die Darstellung von Dreidimensionalität verzichtet - nur mit den Schattenpartien bei den beiden großen Blättern, auf dem Tisch und beim Faltenwurf der Decke deutet er eine solche an. Mittels des dynamischen Duktus und der Farbkontraste von Rot- und Grüntönen erreicht Purrmann eindrucksvoll eine Vitalität, die mit einem "stillen Dasein" nichts gemein hat. Und so scheinen sich die Blüten der Calla dem Licht und damit dem Leben entgegenzustrecken. Sie stehen vielleicht stellvertretend für den Maler selbst, der in der französischen Kunstmetropole jenen Nährboden gefunden hat, den er für seine künstlerischen Formulierungen gesucht hat. Dieses Ölbild von außergewöhnlicher Qualität fertigt der Künstler etwa zu gleichen Zeit an, wie das vom Motiv her ähnliche "Blumenstillleben" von 1908 (vgl. WVZ. Lenz/Billeter, WVZ.-Nr. 1908/1). Genau wie bei diesem handelt es sich bei unserem Werk um ein wahres Museumsstück. (Literatur: Vgl. Lenz, Christian/Billeter, Felix: Hans Purrmann - Die Gemälde I, 1895-1934, Werkverzeichnis, München 2004, WVZ.-Nr. 1908/1). <a href="https://www.van-ham.com/kaufen/informationen/erlaeuterungen-zum-katalog-modern-post-war-contemporary.html" target="_blank">Erl&#xe4;uterungen zum Katalog</a> Hans Purrmann Deutschland Berliner Sezession Moderne Kunst Unikate 1900er Blumen Gemälde Öl Stillleben Purrmann, Hans 1880 Speyer- 1966 Basel Still Life of Flowers in the Artist's Studio. Ca. 1908. Oil on canvas. 80.5 x 64cm. Signed lower right: Purrmann. Craftman's frame. For this work a certificate of authenticity, of May 18th 2018 in German and of July 20th 2018 in English, by Dr. Felix Billeter, Hans Purrmann Archive, Munich, is available. It is listed in the archive under no. 1407. Provenance: - Ernst Moser, Berlin - Private collection - private collection London Among the painters of classic modernism in Germany, Hans Purrmann is an individualist who deliberately chose to stay true to the figurative rather than seek to enhance expression through simplification, distortion, or abstraction. Working with a motif, he strove for an artistic harmony that reflected nature. After completion of his art studies in Munich under the tutelage of among others Franz von Stuck, he moved to Paris at the end of 1905. He soon connected with the international avant-garde and became a member of the German-speaking art circle that met in the Café du Dome. The works of Paul Cézanne and Henri Matisse, in particular, were to become a lasting source of inspiration and he developed a strong friendship with the latter. Together they founded the "Académie Matisse" in 1907 where Purrmann taught until 1914 when the onset of the First World War forced him to return to Germany. During his first years in Paris, Purrmann painted Blumenstillleben im Atelier des Künstlers [Still Life with Flowers in the Studio of the Artist] in the small and narrow studio he occupied at 17, Rue Campagne Premiére. Close-up, he recorded the observed scene with rapid, short, and largely pastose brush strokes: The bouquet of large white calla lilies standing in a blue clay jug on a small three-legged table; to the right seating or sleeping accommodation with pillows and a covering; to the left hangs a black coat; in the background picture frames and a projecting wall painted blue. All of this is represented closely grouped together in an undefined space - do the vanishing points of the compositional lines of perspective refer here to a corner of the room? The surrounding areas are depicted in strong pastel shades; as far as possible Purrmann has avoided any representation of three-dimensionality, suggesting it only with darker shades in the two large leaves, the form of the table, and the folds of the drapery. By means of the dynamic ductus and the color contrasts of red and green tones, the artist has achieved an impressive vitality that has nothing in common with a "stillness of life". The blossoms of the calla seem to stretch towards the light and thus towards life. Perhaps they are representative of the painter himself who in the French art metropolis of the early twentieth century found the fertile ground he had needed for the growth of his artistic formulations. The artist created this oil painting of exceptional quality at approximately the same time as a similar work Flower Still Life from 1908 with a similar motif (cf. catalogue raisonné Lenz/Billeter, No. 1908/1). As with that painting, our work is a true museum piece. (Literature: Cf. Lenz, Christian/Billeter, Felix: Hans Purrmann - Die Gemälde I, 1895-1934, catalogue raisonné, Munich 2004, cat. rais. no. 1908/1). <a href="https://www.van-ham.com/en/buy/how-to-buy-sell/explanations-to-the-catalogue-modern-contemporary-art.html" target="_blank">Explanations to the Catalogue</a> Hans Purrmann Germany Modern and Post-War Art Modern Art 1900s Flowers Painting Oil Still Life