RAFFAELLO SERNESI Florence, 1838 - Bolzano, 1866 Arno à Florence Huile sur toile, 29,5X50 cm Provenance : Lessona, collection Cartotti Milan, collection privée Expositions : Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, Milan 1949-1950 (deuxième carte au verso) Le tableau représente un tronçon de l'Arno plongé dans une lumière claire et sereine ; à l'arrière-plan, à peine voilée par le lointain, se détache la ville de Florence. La composition est essentielle, construite à partir de quelques éléments, l'eau, les rives, les profils architecturaux, qui se fondent dans une harmonie de tons clairs et d'atmosphères suspendues. Deux personnages élégants, pris dans une paisible promenade printanière, introduisent un délicat accent narratif et contribuent à l'équilibre de l'ensemble, restituant la calme poésie du paysage florentin. L'art de Raffaello Sernesi se reconnaît pleinement dans cette scène : méditative, recueillie, étrangère à toute emphase théâtrale. L'Arno devient pour l'artiste un prétexte pour étudier la lumière et l'air, pour traduire en peinture le souffle même de la nature, selon les principes des Macchiaioli. Par rapport aux autres membres du groupe, Sernesi se distingue par la finesse des tons et une veine presque lyrique, qui transforme la donnée réelle en sentiment. Après un premier apprentissage de graveur et des études à l'Accademia di Belle Arti de Florence, il adopte rapidement le nouveau langage de la "macchia", fondé sur l'observation directe de la réalité et la restitution immédiate des vibrations lumineuses. Il participe aux séjours des Macchiaioli à Piagentina et à Castiglioncello, et sa carrière, brève mais intense, laisse des œuvres d'une rare délicatesse, capables d'allier la rigueur de l'analyse à la poésie de l'émotion. .