Raoul DUFY 1877-1953 LE CONCERT ORANGE, 1948 Huile sur toile signée en bas vers la gauche 60 X 73 cm (233/4 X 283/4 in) Expositions : - New York, Louis Carré Gallery, “Raoul @ Paintings”, 1940, n° 9 - Paris, Galerie Louis Carré, “Exposition Dufy au profit du Château de Versailles”, 1953, n° 13 - Nice, Galerie des Ponchettes, “Hommage à Raoul Dufy”, avril 1954, n° 39 - Knokke-Le-Zoute, Casino communal, “Hommage à Raoul Dufy”, 3 juillet - 30 août 1954, n° 44 - Marseille, Musée Cantini, “Hommage à Raoul Dufy”, 1954-1955, n° 51 - Albi, Musée Toulouse-Lautrec, “Raoul Dufy”, 3 juillet - 18 septembre 1955, n° 46 - Paris, Galerie Bernheim Jeune-Dauberville, “Chefs- d'œuvre de Raoul Dufy”, avril-juillet 1959, n° 59 planche 16 Bibliographie : - Pierre Courthion, “Raoul Dufy”, Genève P. Cailler, 1951, planche 141 - Cogniat, reproduit en couleurs page 58 - Marcel Brion, “Raoul Dufy, paintings and watercolors”, Londres, Cologne Phaïdon, 1959, page 76 - Jean Guichard-Meili, “Dufy - Musique”, Londres, Methuen and Co, Paris Hazan, 1964, reproduit en couleurs page 11 - Vanera Radulescu, “Raoul Dufy”, Abbey Library, Londres, 1973, planche 57 - Maurice Laffaille, “Raoul Dufy, catalogue raisonné de l'œuvre peint”, Tome IV, Éditions Motte, Genève, 1977, n° 1458, reproduit page 56 En 19O2, Raoul Dufy qui fréquente assidûment les concerts donnés au théâtre du Havre, peint sa première toile consacrée à la musique, intitulée L'orchestre du théâtre du Havre. Ce tableau se compose de deux parties superposées, dictées par le face à face des musiciens dans la fosse et des chanteurs sur scène ; les premiers occupent la partie inférieure du tableau, les autres la partie supérieure. Si le thème de la musique jalonne dès les premières années l'œuvre du peintre, il se trouve pleinement exprimé, et pour la première fois, avec la représentation d'un orchestre symphonique dans la grande décoration conçue pour le pavillon de l'Électricité, lors de l'Exposition internationale de 1937. L'artiste, qui s'était déjà épanoui dans les thèmes comme la mer, les moissons, ou les courses, va, à partir de cette époque, développer celui de la musique. C'est un nouveau point de départ. Le concert orange de 1948 entre dans la série des Quintette*, tous exécutés entre 1946 et 1948. Chaque œuvre montre une tonalité dominante, qu'elle soit violette, rouge, bleue, orange. Dans celle-ci, Dufy veut privilégier le tempo et le rythme à deux temps - allusion directe à l'écriture musicale - et exécute Le concert orange dans deux couleurs, orange et bleu, également réparties sur la toile. Grâce à sa compréhension et sa connaissance quasi professionnelle de la musique, Dufy fait fusionner les deux écritures, musicale et picturale. Il atteint ainsi un sommet. Son interprétation personnelle du quintette à travers le jeu de son pinceau l'autorise à composer sa propre partition. Raoul Dufy doit son amour pour la musique à son père, Léon Marius Dufy, organiste et directeur d'une chorale au Havre qui avait su lui transmettre sa passion, ainsi qu'à tous ses frères. Raoul accompagne à l'orgue le chœur dirigé par son père, Léon, professeur de piano, enseigne le solfège et la composition musicale, Gaston excelle à la flûte traversière et le dernier, Jean, joue de la guitare et du piano. * Comme le quatuor, le quintette instrumental tient de la sonate et de la symphonie sa forme et sa structure. Mozart écrivit des quintettes pour deux violons, deux altos et un violoncelle, instruments présents dans Le concert orange. Dans les mêmes années, Dufy rendra hommage aux grands compositeurs et exécutera notamment un Hommage à Mozart. Bibliographie : Maurice Laffaille, Raoul Dufy, catalogue raisonné de l'œuvre peint, tome IV, Éditions Motte, Genève, 1977 ; Dora Perez-Tibi, Dufy, Flammarion, Paris, 1997. See english notes 13 200 000 / 300 000 € 200 000 / 300 000 $