Rare bonheur du jour à panneaux en laque du Japon en placage de satiné, bois de rose, amarante et filet en bois teinté vert. Il ouvre en partie haute en gradin à deux portes. L’abattant découvre un « castin » mouvementé en bois de rose et amarante. Deux tablettes coulissantes libèrent deux casiers. Il repose sur des pieds gainés. Décor deux trois panneaux en laque du japon, représentant un vol de grues. Attribués à Ogawa Haritsu (Ritsuo). Riche ornementation de bronzes ciselés et dorés tels : galerie ajourée, ornée de cassolettes, cardes en raies de coeur, bagues aux draperies, sabots à feuilles d’acanthe, frise d’entrelacs ajourés et une entrée de serrure dans une réserve. Dessus de marbre bleu du Caucase. Estampillés du JME, de Deloose et Carlin. Martin Carlin – maîtrise le 30 juillet 1766 et Daniel Deloose – maîtrise le 28 mars 1788. Paris vers 1775 – 1785. Epoque Louis XVI. Haut. : 126 cm- Larg. : 61 cm- Prof. : 43 cm. Les caractéristiques du travail parisien sont réunies ici avec un bâti en chêne dit « sur quartier » et un travail très fin dans les assemblages à queues d’arondes des tiroirs. Ce meuble est peut-être issu d’une commande par Dominique Daguerre Martin Carlin (v.1730-1785) Reconnu comme l’un des plus grands ébénistes de son époque, Martin Carlin était d’origine allemande. On sait peu de choses sur les débuts de sa vie et de son apprentissage, mais son mariage avec la soeur de Jean-François Oeben en 1759 indique qu’il était alors déjà établi à Paris en compagnie d’autres artisans allemands ou flamands. Oeben et Roger van der Cruse furent les témoins de son mariage. Etabli en tant qu’artisan indépendant en 1763, Carlin commença dès lors à livrer du mobilier à Simon-Philippe Poirier. Reçu maître ébéniste en 1766, il continua sa collaboration fructueuse avec Poirier. Entre 1766 et 1778, un tiers de sa production provenait de commandes de Poirier. Les meubles les plus précieux étaient alors ceux ornés de plaques de porcelaine de Sèvres ou de laque du Japon. Carlin fourni de nombreuses pièces de ces deux catégories à Poirier puis à Daguerre. Il travailla aussi pour les frères Darnault comme le prouvent la commode et la paire d’encoignures livrées par Darnault au château de Bellevue pour Mesdames (conservés aujourd’hui au Musée du Louvre). Les laques du Japon des meubles de Carlin sont de plus belle qualité que celles des laques des meubles de Riesener destinés à Marie-Antoinette. Ceci peut s’expliquer par l’indépendance de Riesener face aux marchands-merciers qui avaient le monopole des plus beaux panneaux de laque. Les estampilles de Deloose et Carlin. Notre meuble présente un décor d’une grande virtuosité ainsi qu’un emploi de placage suggérant une date de création vers 1780 de Carlin (mort le 6 mars 1785). Notre meuble porte l’estampille de Carlin sur le chant d’un tiroir intérieur, ainsi que celle de Daniel Deloose sous le bâti. L’estampille de Carlin a pu être posée juste avant la mort de Carlin, ou juste avant le remariage de la veuve de Carlin en 1786 avec Gaspar Schneider. Jusqu’à cette date, elle pouvait utiliser l’estampille de Carlin. La présence de ces deux estampilles suggère trois possibilités. Première hypothèse : ce meuble a pu être conçu en grande majorité par Carlin qui mourut avant de l’achever. Daguerre a pu alors le récupérer et demander à Deloose de l’achever. Deuxième hypothèse : la double estampille de Deloose et Carlin peut suggérer que Carlin a pu sous-traitait une partie à Deloose. Troisième hypothèse : le meuble fut restauré par Deloose. L’ornementation de bronze d’une grande qualité d’exécution se retrouve fréquemment sur des meubles de Martin Carlin. Il employa des sabots d’une similitude comme l’atteste un de ses secrétaires ornés de plaques de porcelaine de Sèvres conservées dans les collections du Metropolitan Muséum. Mais autre, que nos sabots les encadrements, les frises, les chutes drapées est autant d’ornement qui se retrouve fréquemment dans les oeuvres de Martin Carlin. Il est probable qu’un meuble de cette qualité - plus exceptionnelle encore que d’habitude, mais caractéristique des «canons» de Carlin - ait été une commande particulière pour un amateur fortuné, recherchant modernité et classicisme, appartenant au milieu proche de la Couronne. Ogawa Haritsu Ritsuo était un élève de Ogata Korin en laque - ainsi que d’un peintre Tosa-scolarisés selon Jahss et Dean, ou par l’école Kano Okada, métallurgiste et sculpteur, potier et poète en fait, il était renommé célèbre poète avant son entrée en laque, qui est l’endroit où il a fait sa marque durable. Il a produit beaucoup de travaux merveilleux, surtout des inros, son art le plus impressionnant a été la production de vernis qui imite d’autres matériaux. Mais il était surtout connu pour avoir inventé le procéder de laque à imitation d’aspect d’autre bois comme nous pouvons le voir sur nos trois panneaux. Ce type de laque est spécialement rare sur le mobilier. Le rapprochement avec un autre meuble que l’on puisse faire, concernant ce type de laque à l’imitation du bois serait le cabinet conservé Metropolitan Museum of Art de New York, collection de : H. O. Havemeyer 1929, Réf. : 29.100.68a–c.