RARE TABLE À ÉCRIRE DITE « À LA POMPADOUR » de dame entièrement à décor de marqueterie géométrique de cubes et sur le plateau d’un paysage avec personnages et architectures dans une réserve ainsi que sur l’avant avec incrustations de nacre. Le plateau supérieur est coulissant, découvrant un abattant gainé de cuir vert dans un tiroir dévoilant une réserve. Petit tiroir discret pivotant sur le côté garni d’un encrier et sablier à écrire en métal argenté. Ornementation de bronzes ciselés et dorés. Estampilles (deux fois) de Léonard Boudin (reçu maître en 1761) et Jurande. France, seconde moitié du XVIIIe siècle. Hauteur : 72,6 cm - Largeur : 61 cm Profondeur : 38 cm (Accidents, restaurations, éléments remplacés, petits manques) PROVENANCE Collection Michel Baechler Tout au long du XVIIIe siècle se développèrent des meubles qui, outre d’un style nouveau, s’adaptèrent également aux nouveaux critères de confort dans les riches intérieurs du Royaume de France. L’architecte Jacques François Blondel fit un état de ces évolutions sociales en décrivant trois types d’appartements qui nécessitaient chacun d’une typologie de meubles précise pour en convenir à leur usage : les appartements d’apparat, les appartements de réception et les appartements privés. C’est au sein de ces derniers que se développèrent un luxueux mobilier où figurent notamment les tables à écrire dont on prête à la Marquise de Pompadour le rôle d’instigatrice quant au développement de l’attrait envers ce genre d’ameublement. De dimensions modestes, ces meubles volants trouvèrent leur place dans l’intimité des chambres et des salons et découvrirent de multiples fonctions tout en se parant d’un opulent décor justifiant la fortune de son commanditaire. Notre table que nous pouvons dater des années 1770 s’inscrit dans la période de Transition entre les règnes de Louis XV et Louis XVI et reprend la structure. Elle revêt un décor hétérogène et colorés de différentes essences alliant scènes pittoresques aux lignes et droites et marqueteries cubiques à leurs cartouches vineux et aux volutes formant rocailles. Ses formes mouvementées démontrent le maintien au cours de cette décennie d’un attachement des formes héritées du Rococo tout en révélant l’évolution des arts pour un goût « à la grec » aux lignes plus sévères. Ce décor marqueté prisé par les contemporains de leurs réalisateurs est facilement percevable dans des interprétations différentes sur des tables à écrire portant toutefois différentes signatures qui semble démontrer que leurs créateurs partagèrent leur savoir auprès de différents ateliers. Notre meuble présente à deux repris l’estampille de Léonard Boudin. Elève de Pierre Migeon, celui-ci acquit une réputation auprès de ses pairs qui lui permit en plus de son activité d’ébéniste d’ouvrir son propre magasin et de faire travailler plusieurs de ses confrères dans son entreprise tout en continuant d’apposer sa signature sur leurs meubles issus de cette collaboration. Ainsi les meubles revêtant son estampille peuvent révéler le travail de différents ébénistes tels que les décors architecturés pouvant également être attribués à André Louis Gilbert. Tant ébéniste de renom qu’habile marchand, la production de Boudin fut prolifique et des tables à écrire portant son estampille peuvent être trouvées dans des musées de renoms tant à l’étranger qu’en France, notamment au Metropolitan Museum de New York où est conservée une table à écrire du même modèle que la nôtre (n° inv. 69.9.4). Un autre exemplaire revêtant un décor bien plus analogue a été vendue par Christie’s Londres le 12 novembre 2020 (lot 24).