RENE LALIQUE (1880-1945) et CHARLES BERNEL Importante console en marbre blanc présentant deux dalles rectangulaires formant plateau et base et quatre montants quadrangulaires à décor finement sculpté en bas-relief à motifs de branches de raisins et de grappes entrecroisées. Cette console fut réalisée par Charles Bernel d'après les dessins de René Lalique pour le Pavillon Lalique de l'Exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925. H : 95 cm L : 194 cm P : 55 cm Important white marble console with a top of two thick rectangular plates of marble and finely carved uprights. This console was made by Charles Bernel from René Lalique's drawings for the pavillon Lalique of the Exposition des Arts Décoratifs of Paris, in 1925. H : 37 IN L : 76 1/3 in D : 21 2/3 in Bibliographie : -Maurice Dufrene «Ensembles Mobiliers - 2ème série» Edition Charles Moreau 1925 planches 11 et 12. - Marcilhac Félix, «R.Lalique Catalogue raisonné de l'oeuvre de verre», Les Editions de l'amateur, Paris, 1989, page 90. - Maurice Dufrene, «Authentic Art Deco Interiors from the 1925 Paris Exhibition», Antique's Collector's Club, page 116 sous le numéro 48. Parmi toutes les expositions ayant eu lieu au XXème siècle, l'Exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925 restera sans aucun doute l'une des plus importantes. en effet, tous les artistes et les ensembliers-décorateurs tels qu'Edgar Brandt, Jacques-Emile Ruhlmann, et en particulier René Lalique, ont pu, à cette occasion montrer l'apogée de leur savoir-faire. Cette période montre dans les oeuvres réalisées un aboutissement qui laisse définitivement apparaître un art de synthèse correspondant aux prémices des Arts Décoratifs. L'Art Nouveau, aussi complexe soit-il dans sa réalisation, n'est plus. René Lalique, en fréquentant Rodin et Matisse, a su trouver, dans la création de ses objets, des lignes pures et représentatives du style des années 1930, l'intérieur du Pavillon Lalique de l'Exposition de Paris en 1925 en est l'exemple. Dans la salle à manger d'apparat dudit Pavillon, le thème récurrent de la vigne est largement représenté, que ce soit dans les portes et fenêtres en sycomore au décor de vignes niellé d'argent, sur les candélabres «Trois branches raisins», ainsi que sur les montants des colonnes de la console monumentale en marbre. Ce Pavillon fut considéré par la critique comme l'une des plus belles réussites décoratives de l'exposition. Ces trois pièces majeures, uniques et historiques de René Lalique que nous vous proposons montrent l'expression d'une extravagante modernité pour l'époque qui est toujours d'actualité. Amongst all the exhibitions of the 20th century the Exposition des Arts Décoratifs of Paris, in 1925 will certainly remain known as one the most important. In fact, on this occasion, all the artists and designer - decorators such as Edgar Brandt, Jacques-Emile Ruhlmann and especially René Lalique were able to show the best of their expertise. The pieces made during this period really show the beginning of Arts Décoratifs; the Art Nouveau, despite it's complexity no longer exists. René Lalique who was often in the company of Rodin and Matisse was able to create objects with the pure lines of the style of the 1930's. One example is the interior of the Pavillon Lalique in the Exposition of Paris in 1925. In the Pavillon dining room the vine theme is often represented, in sycamore doors and windows decorated with silver incrusted vines, or on the «Trois branches raisins» candelabras or yet again on the uprights of the columns of the monumental marble console. This Pavillon was considered by the critiques to be one of the most successful parts of the exhibition. These three major, unique and historical pieces of René Lalique shown here prove that this expression of extravagance and modernity is still very present today.