RENÉ MAGRITTE (Lessines 1898-1967 Bruxelles) Moralité du sommeil. Vers 1941. Gouache sur papier. Signé en haut à droite : magritte. Au verso, confirmation de l'authenticité par l'épouse de l'artiste. 33 × 24.1 cm. Provenance : - Gilbert Sénécaut, Anvers. - Renée Lachowsky, Bruxelles. - Christian Fayt, Knokke-Heist. - M. et Mme Wim Poppe, Belgique, 1978. - Collection privée, Suisse. - Vente Sotheby's, Londres, 7.12.1983, lot 389. - With Waddington Galleries, London (label verso), acquired at the above auction. - Collection privée, Monte Carlo, acquise en 1984 auprès de la galerie ci-dessus. - Avec Waddington Galleries, Londres. - Collection privée, Suisse, acquise de l'above gallery le 15.6.1990. Exhibé : London 1984, Works on Paper, Waddington Galleries, 2-26.5.1984, p. 45, no. 21 (with ill. p. 23). Littérature : David Sylvester : René Magritte. Catalogue raisonné, Anvers 1994, vol. IV, p. 46, no. 1164 (with ill.). Bien que la gouache expressive de René Magritte ne soit pas datée, on peut la faire descendre jusqu'au début des années 1940 sur la base de diverses références : L'idée du corps creux derrière des barres remonte à l'œuvre "Le thérapeute", que l'artiste a d'abord peinte à la gouache en 1936, puis à l'huile en 1937. Une femme aux longs cheveux flottants, encadrée d'un rideau bleu et d'un paysage suggéré en arrière-plan, se trouve dans la peinture "La connaissance naturelle" du début de 1941. Et l'un des dessins que Magritte a réalisés pour le poème "Moralité du sommeil" de Paul Eluard décline exactement la même figure. L'ami poète, l'un des plus importants exposants du surréalisme littéraire, a joué un rôle important dans l'organisation de l'"Exposition Internationale du Surréalisme" de 1938 à la Galerie Beaux-Arts de Paris, où la peinture "Le thérapeute" a été exposée. Le corps de la femme n'est pas seulement vide, il est aussi sombre - même noir - et derrière des barres. Cela laisse beaucoup de place aux interprétations surréalistes. La figure est prisonnière de ses pensées inconscientes : irrationnelles, lourdes et sombres. En même temps, cet être confiné représente à la fois une limitation et une protection. Le noir ne peut pas s'étendre à l'infini ; il est retenu par le double rideau de cheveux blonds et de tissu bleu. A l'extérieur, le monde réel attend, plus brillant et moins menaçant, comme l'indiquent les douces collines. En laissant de côté le sens profond, l'œil peut simplement apprécier l'utilisation remarquablement forte de la couleur avec le contraste spectaculaire entre le jaune, le bleu et le noir ; ou le jeu habile de la lumière et de l'ombre, qui rend le rideau et les cheveux du personnage de plus en plus foncés de gauche à droite. ------------------------------------------------- RENÉ MAGRITTE (Lessines 1898-1967 Bruxelles) Moralité du sommeil. Vers 1941. Gouache sur papier. Signé en haut à droite : magritte. Au verso, confirmation de l'authenticité par l'épouse de l'artiste. 33 × 24,1 cm. Provenance : - Gilbert Sénécaut, Anvers. - Renée Lachowsky, Bruxelles. - Christian Fayt, Knokke-Heist. - M. et Mme Wim Poppe, Belgique, 1978. - Collection privée suisse. - Vente aux enchères Sotheby's, Londres, 7.12.1983, lot 389. - Waddington Galleries, Londres (étiquette au verso), acquise lors de la vente ci-dessus. - Collection privée Monte Carlo, 1984, acquise dans la galerie ci-dessus. - Waddington Galleries, Londres. - Collection privée suisse, acquise le 15.6.1990 dans la galerie ci-dessus. Exposition : Londres 1984, Works on Paper, Waddington Galleries, 2-26.5.1984, p. 45, n° 21 (avec ill. p. 23). Littérature : David Sylvester : René Magritte. Catalogue raisonné, Anvers 1994, t. IV, p. 46, n° 1164 (avec ill.). Cette gouache expressive de René Magritte n'est certes pas datée, mais on peut assez facilement la situer au début des années quarante grâce à différentes références : L'idée du corps creux derrière des barreaux remonte aux œuvres "Le thérapeute" que l'artiste a réalisées en 1936, d'abord à la gouache, puis à l'huile en 1937. Nous retrouvons une femme aux longs cheveux flottants, encadrée par un rideau bleu ainsi que le paysage suggéré à l'arrière-plan, dans le tableau "La connaissance naturelle" de début 1941. Et l'un des dessins que Magritte illustre pour le poème de Paul Éluard "Moralité du sommeil" représente exactement le même personnage. Cette œuvre commune est publiée pour la première fois à Bruxelles en 1941. L'ami poète, l'un des principaux exposants du surréalisme littéraire, a joué un rôle déterminant dans l'organisation de l'"Exposition internationale du surréalisme" organisée en 1938 à la Galerie des Beaux-Arts de Paris, où le tableau "Le thérapeute" était exposé. Le corps de la femme dans "Moralité du sommeil" n'est pas seulement vide, mais aussi sombre, voire noir et grillagé. Cela laisse beaucoup de place à des interprétations surréalistes. Le personnage est prisonnier de ses pensées irrationnelles, sombres, lourdes et inconscientes. Mais en même temps, cet enfermement a aussi une composante de limitation, de protection. Le noir ne peut pas s'étendre à l'infini, ce qui est à nouveau renforcé par le double rideau, celui des cheveux blonds et celui du tissu bleu. Le monde réel, plus clair et moins menaçant, attend à l'extérieur, ce qui est suggéré par les douces collines. Laissant de côté le sens profond, l'œil peut aussi simplement se réjouir de l'application de couleurs merveilleusement vives avec le contraste captivant entre le jaune, le bleu et le noir ou du jeu d'ombre et de lumière habilement utilisé qui, de gauche à droite, rend le rideau et les cheveux de plus en plus sombres.