Rineke Dijkstra (Sittard 1959 – lebt in Amsterdam) VILLA FRANCA DI XIRA, PORTUGAL, MAY 8. 1994 C-Print, 2000. 94 x 75 cm (119 x 98 cm (Rahmeninnenmaß)) ( 37 x 29 ½ in. (46 ⅞ x 38 ⅝ in. (Rahmeninnenmaß))). Auf Rahmenrückwand Künstleretikett mit gedruckten Werkangaben, darin von Rineke Dijkstra mit schwarzem Faserstift signiert. Eines von 6 nummerierten Exemplaren. Rahmenmaß: 125,5 x 104,5 cm. [2071] Provenienz: Von Rineke Dijkstra, Amsterdam, an Privatsammlung, Deutschland „Ich beschäftige mich nicht damit, wie Menschen über sich selbst denken. Ich möchte eine bestimmte Intensität zeigen, eine bestimmte Spannung, die in ihnen selbst vorhanden ist...“ (Rineke Dijkstra. In: Prospect 96. Photographie in der Gegenwartskunst. Frankfurt 1996. S. 104) Wann kann ein Mensch unverfälschter portraitiert werden, als in einem Moment unmittelbar nach einer existentiellen Bedrohung oder nach höchster emotionaler und körperlicher Anspannung. Rineke Dijkstra sucht genau diese Situationen für ihre seriellen Portraitthemen: Es sind Jugendliche auf der Schwelle zum Erwachsenwerden, die sie am Strand mit Meer und Himmel im Hintergrund photographiert, Mütter kurz nach der Geburt ihres ersten Kindes oder junge Erwachsene, die sie in Nachtclubs in einer eigens geschaffenen „White Box“ isoliert von allen anderen Tänzern und hell angestrahlt nach ihrer Lieblingsmusik „weiter“-tanzen lässt. Letztere fanden Eingang in ihre Videoarbeit „The Buzz Club“. Von 1994 bis 2000 arbeitete Dijkstra an einer Serie junger Stierkämpfer in Portugal, den sogenannten Forcados, die im portugiesischen Stierkampf ohne Waffen einem Stier gegenübertreten. Ihre Aufnahmen zeigen die jungen Männer noch bevor sie selbst über ihre Anspannung, das zuvor Geschehene, die Gefahren, denen sie ausgesetzt waren und die tänzerische Eleganz, in der sowohl sie, als auch der Stier agiert haben, reflektieren konnten. Einer Bühne gleich verharren die Forcados in einer Art Schockstarre vor einem hellen, neutralen Hintergrund. Wohl wissend, dass sie photographiert werden – Dijkstra steht immerhin mit einer 4x5 Zoll Plattenkamera auf Stativ, die längere Belichtungszeiten benötigt, vor ihnen – mental sind sie noch nicht wirklich anwesend. Der am 8. Mai 1994 in Portugal portraitierte Stierkämpfer, der in seiner schmückenden Kleidung wie ein Uniformierter erscheint, schaut unmittelbar in die Kamera und doch durch sie hindurch. Weit mehr als die Blutspuren im Gesicht des jungen Stierkämpfers und auf dem weißen Hemd, dessen gestärkter Kragen nach dem Kampf minimal verrutscht ist, verrät sein Gesichtsausdruck die Verzögerung, mit der er das zuvor Geschehene reflektiert. Dijkstras Portraits lassen keine oberflächliche Sicht auf die Dargestellten zu. Sie bewegen ihre Betrachter in die Tiefe emotionaler Verschmelzungen von Erwartungen, Schmerz, Unsicherheit, Erschöpfung, Euphorie, Entspannung und Stolz. Wenige Minuten später ist sich der hier dargestellte Forcado vermutlich seiner Situation bewusst geworden, dann hätte er sich mit einem stolzen Lächeln und einer sicheren Siegerpose gezeigt. Das Unverfälschte, Authentische, das die Portraits von Rineke Dijkstra auszeichnet, lässt sich nur in wenigen Sekunden fixieren. (AGT) Rineke Dijkstra (Sittard 1959 – lives in Amsterdam) VILLA FRANCA DI XIRA, PORTUGAL, MAY 8. 1994 C-print, 2000. 94 x 75 cm (119 x 98 cm (inside dimension of frame)) ( 37 x 29 ½ in. (46 ⅞ x 38 ⅝ in. (inside dimension of frame))). On the reverse of frame artist label with printed work information, therein signed by Rineke Dijkstra in black felt-tip pen. One of 6 editioned copies. Size of frame: 125,5 x 104,5 cm. [2071] Provenienz: From Rineke Dijkstra, Amsterdam, to a private collection, Germany “I am not concerned with what people think of themselves. I want to try and show a certain intensity, a certain tension, which exists within them...“ (Rineke Dijkstra. In: Prospect 96. Photographie in der Gegenwartskunst. Frankfurt 1996. p. 104) Is there a time when a person can be more genuinely portrayed, than in the moments following an existential threat, or a period of intense emotional or physical exertion? It is precisely these situations that Rineke Dijkstra seeks out for her portrait series: youths, on the threshold of adulthood, photographed on a beach against a backdrop of sea and sky; a mother shortly after the birth of her first child; young adults in a nightclub, isolated from their peers in a starkly-lit “White Box“, and allowed to continue dancing to their favourite music (as in the artist’s video work, “The Buzz Club“). Between 1994 and 2000 Dijkstra worked on a series of young bull fighters in Portugal, the so-called “Forcados“, who traditionally take on the bull without the use of weapons. Her pictures show the young men directly after the fight, before they have been able to reflect on their own efforts, the events that have taken place, the dangers they have faced, and the elegant dance in which both they and the bull were complicit. On Dijkstra’s stage the Forcados stare almost-startled before a light, neutral background. No doubt they know they are being photographed – Dijkstra stands before them with her 4 x 5 inch plate camera on a tripod, requiring a long exposure time. Mentally, however, the men remain elsewhere. This fighter was photographed on 8 May 1994 in Portugal. In his decorative costume he appears in a kind of uniform, looking directly into the camera and through to the other side. His face bears traces of blood, as does his white shirt, the starched collar only minimally out of place following the fight. It is however his expression which most clearly illustrates his delayed reaction to events. Dijkstra’s portraits allow no superficial perception of the subject. They move the viewer, provoking a deep emotional fusion of expectation, pain, uncertainty, exhaustion, euphoria, release and pride. It was no doubt only minutes later that the young Forcado became aware of his situation, perhaps with a proud smile to show his status as victor. It is truly a narrow window through which the purity and authenticity of Dijkstra’s pictures can be captured. (AGT)