ROBERT INDIANA (Né EN 1928) Love, 1966-2000 Sculpture en acier Estampillée et numérotée AP 2/4 46 x 46 x 23 cm (18 x 18 x 9 in.) Milgo Editeur Provenance : Galerie Guy Pieters, Knokke Le Zoute COLLECTION d'un Amateur La culture populaire devient dans les années soixante le "matériau" d'inspiration des artistes qui fondent une esthétique nouvelle sur "(…) le provisoire, le transformable, le bon marché, le produit de série, le jeune, le drôle, le sexy, le brillant et le Big Business " (Richard Hamilton). Impliquant désormais le public dans le processus de création, puisque l'accessibilité des codes permet l'immédiate évidence des choses, le Pop Art fait évoluer la vision du spectateur en abolissant la définition même de ce qui faisait l'unicité d'une œuvre d'art. L'orgie visuelle appartient donc à cette époque née des médias populaires qui favorisent les réalisations d'œuvres uniques…en multiples. Robert Indiana, initiateur de ce mouvement, le caractérise par une œuvre symbolique qu'il déclinera en peintures, sculptures (petites et monumentales), estampes… Son Love est un objet manufacturé, réceptacle de cette démarche artistique : il prive l'acte créateur de sa spécificité. En effet, le mouvement se définit par un bouleversement des techniques visant à déshumaniser la création pour la rapprocher de la production industrielle. En acier rouillé il fait d'un mot une substance : la caractère typographique devient une réalité plastique, faisant de sa définition une forme générique. Quatre lettres en trois dimensions : il industrialise le signe dans une société où la chosification devient une aspiration. Désormais tout possède un label… même l'amour. Syllabes-objet, on peut désormais toucher le sentiment qui se compose de lettres empilées les unes sur les autres, dans une structure ouverte. En configuration orthogonale, abrupte, l'œuvre est construite selon un axe cruciforme : la croix est au centre de l'amour : " Sachez que l'Amour dont je parle est spirituel (…) La raison pour laquelle je me suis tant investi dans Love tient à son profond ancrage dans les particularismes américains, et plus particulièrement dans mon milieu d'origine qui était chrétien. ". Cette œuvre n'est pourtant pas sans évoquer une autre de ses œuvres qu'il dévoila en 1964 à l'Aldrich Museum : " Love is God " dans lequel il inverse le précepte chrétien " Dieu est Amour ". Son enseigne place donc l'amour au dessus de tout, faisant de son œuvre le fondement d'une valeur universelle. Si Indiana le déclina sous d'autres formes et en couleurs, la sculpture n'est cependant pas une transposition de ses peintures puisqu'elle possède des espaces vides, alors que ces dernières sont emplies de couleur. L'emploi tri-dimensionnel, offre un impact visuel plus fort. L'acier quant à lui est révélateur du choix d'un matériau brut, l'œuvre est donc un contenant suffisamment épuré pour qu'il parvienne à ne mettre en valeur que l'essentiel : son contenu. Acquérant dès lors son autonomie, l'œuvre revêt un caractère tautologique : LOVE. Seul un doute demeure au sein de cette œuvre si solide : l'ambivalence de ce " o " penché qui brise l'unité de la sculpture carrée. Introduisant comme une rupture au sein de son message, sans doute évoque-t-il par là même sa fragilité. L'artiste, en construisant le mot, délivre la parole. 50 000 / 70 000 €