RUFINO TAMAYO (1889-1991) COMPOSITION, 1960 Huile sur toile Signée et datée 0-60 en haut à droite 37 x 45 cm Provenance : - Collection Elsa Schiaparelli, Paris - Collection particulière, Londres Nous remercions Monsieur Juan Carlos Pereda, Conservateur du Musée Tamayo, de son aide pour la description de l'œuvre L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par Monsieur Juan Carlos Pereda, Conservateur du Musée Tamayo, Mexico Instinctive, sauvage, chaude, la peinture de Rufino Tamayo convoque ses racines ancestrales et la spontanéité dans chacun des pinceaux ou des outils qu'il dompte, un par tableau. Dans une constellation de couleurs, ses toiles reflètent la plénitude puissante des formes aztèques ou mayas. Ici, il fait du rouge un contrepoint à l'harmonie plastique… sans doute parce que cette œuvre est en train d'éclore. Comme un fruit gorgé de soleil, l'artiste laisse à la couleur le temps de mûrir. Il confie un jour à Paul Westheim : « D'un point de vue pictural, je préfère épuiser la possibilité d'une seule couleur que d'utiliser une infinité de pigments ». Tamayo recherche l'harmonie avec une seule couleur qu'il enrobe, comme une note, de vibrations. Entre De Kooning et Dubuffet, il partage avec le premier l'ivresse du geste qui participe à l'éclatement de la couleur. Du second, il garde la passion originelle de la matière, dans un respect presque sacré. Il laisse ensuite le soin à la lumière de faire vivre la peinture. Invité en 1950 par Georges Wildenstein a exposer dans sa galerie des Beaux-Arts, sous l'égide de Raymond Cogniat, il souhaite évoquer dans le catalogue d'exposition les huit règles d'or qui ont veillé à l'accouchement de chacune de ses œuvres. L'une des plus importantes est que Tamayo n'a jamais rien peint sous la lumière artificielle, de peur d'induire sa palette en erreur. Il évoque sa préférence pour la toile comme support et avoue ne jamais réaliser d'étude préparatoire. L'importance de cette exposition sera telle que Georges Wildenstein souhaite faire préfacer le catalogue par deux célèbres plumes : Jean Cassou, conservateur en chef du Musée National d'Art Moderne à Paris et le pape du Surréalisme : André Breton. Le jour du vernissage, tout ce que Paris compte d'artistes, d'égéries, de critiques se déplace afin d'admirer les œuvres de l'artiste mexicain. L'univers du cinéma (André Bazin), de la mode (Elsa Schiaparelli), du livre (Eluard) observe et s'étonne devant une telle fraîcheur. La liberté de ton de Tamayo enivre. Dans une danse fluorescente, le peintre a banni de sa palette les couleurs tièdes, les animaux et les dieux qui habitent son œuvre ravivent le lyrisme des plus belles œuvres de l'art mexicain archaïque : le pouvoir métaphorique de la couleur et de la forme. Saisies sur le vif, les formes qu'il inscrit dans ses toiles, qu'elles soient plus ou moins cachées, révèlent la vie quotidienne ou un monde plus secret, selon. « Si je pouvais dire en un seul mot ce qui distingue Tamayo des autres peintres, je dirai, sans hésitation, le soleil. Car le soleil est dans chacune de ses toiles, que vous le voyez ou non. Pour le peintre, la nuit n'est que le soleil carbonisé » révèle le poète Octavio Paz. Dès lors, le sujet n'est qu'un prétexte, l'accomplissement d'une œuvre s'achevant dans la rencontre qu'Arno Mansar décrit pour l'œuvre de Nicolas de Staël comme « une halte indispensable entre l'expressionnisme des empâtements de la matière de naguère et le prochain éclatement des champs de couleurs ». Le champ des notes de couleurs chez Tamayo est un enchantement… Ici, le vermillon attise le rouge cinabre laissant au grenat se lover dans de la lave… La gamme chromatique de l'artiste vient servir l'apparition et l'enfouissement de la forme, timide. Dans une incantation, Tamayo insuffle à ses rouges, à ses couleurs pleines une chair, tactile. Comme une silhouette, qui se joue de notre regard, la forme vibrante dans l'épiderme de la couche picturale nous révèle une profondeur abyssale dans la quête de Tamayo. L'urgence, incandescente, d'atteindre la pureté picturale…