Salomon van Ruysdael Dorfstrasse mit Viehherde an einer Herberge Öl auf Holz. 43 x 68 cm. Signiert und datiert unten links: S. vRuysdael 1644 (vielleicht nachgezogen). Gutachten Prof. Dr. Wilhelm Martin, Den Haag, Dezember 1938 (in Kopie). - Prof. Dr. Max J. Friedländer, Berlin 1939 (verloren), Provenienz Galerie Abels, Köln (1939). - Galerie Sanct Lucas, Wien. - Süddeutsche Privatsammlung. Literatur Weltkunst, Nr. 13 (1939), Nr. 48/49. - Wolfgang Stechow: Salomon van Ruysdael. 2. Aufl. Berlin 1975, S. 100, Nr. 213A. Ein breiter Weg führt diagonal nach links in die Bildtiefe, in der Bildmitte sieht man eine Herberge, von hohen Bäumen umstanden, mit einem großen Ziehbrunnen davor. An diesem hat eine kleine Viehherde Halt gemacht, Hirten holen Wasser für die Tiere, ein berittener Hirte wacht über das Vieh. Wolfgang Stechow hat das Gemälde in seinem Werkverzeichnis als unsigniertes und undatiertes Gemälde klassifiziert und in die späten dreißiger Jahre datiert („Goldbrauner Ton, späte dreißiger Jahre“, Stechow 1975, S. 100). Erst eine spätere Reinigung hat die heute sichtbare, vielleicht etwas nachgezogene Signatur mit der Datierung auf das Jahr 1644 zu Tage gefördert. Dieses Bild zählt motivisch zu den Landschaften Salomon van Ruysdaels, die Viehherden vor einer Herberge oder Tränke darstellen. Ruysdael hat das Motiv in den 1630er Jahren entwickelt und bis in seine späte Schaffenszeit gemalt, was von ihrer anhaltenden Beliebtheit zeugt. Dieses Gemälde zeigt charakteristisch, was diese Werkgruppe auszeichnet: Die Unmittelbarkeit des Naturerlebens und die großzügige Weite der dargestellten Landschaft. Ruysdael erzeugt diese Effekte durch die diagonale Bildkomposition und den niedrigen Horizont. Der Weg nimmt fast die gesamte Breite des Bildes ein, als würde man in den Bildraum hineingezogen. Der Horizont ist, wie in allen Landschaften Ruysdaels, niedrig gehalten und bietet dem Himmel und den Wolken reichlich Raum, um Phänome wie Wind und Licht und damit die flüchtigen Stimmungen einer Landschaft einzufangen. Im Gegensatz zu den frühen Werken des Künstlers hat sich die Palette aufgehellt, die nahezu monochromen Grün-Braun-Grau-Töne der frühen Landschaften sind einem warmen braunen Ton gewichen. Salomon van Ruysdael A Village Street with a Herd of Cows by an Inn Oil on panel. 43 x 68 cm. Signed and dated lower left: S. vRuysdael 1644 (possibly retouched). Expertise Prof. Dr. Wilhelm Martin, The Hague, December 1938 (as a copy). - Prof. Dr. Max J. Friedländer, Berlin 1939 (lost), Provenance Galerie Abels, Cologne (1939). - Galerie Sanct Lucas, Vienna. - Private collection, South Germany. Literature Weltkunst, no. 13 (1939), no. 48/49. - Wolfgang Stechow: Salomon van Ruysdael. 2nd edition, Berlin 1975, p. 100, no. 213A. A broad path leads diagonally into the left of the painting, beside an inn and large well surrounded by tall trees in the centre. A herd of cattle has halted by the well, and the cowherds are shown drawing water for them, watched over by a further cowherd on horseback. The piece is included in Wolfgang Stechow's catalogue raissoné as an unsigned and undated work of the late 1630s (“Golden brown palette, late 1630s”, Stechow from the German, 1975, p. 100). Later cleaning revealed the possibly overpainted signature and date of 1644 which is visible today. The motif is typical of Salomon van Ruysdael's landscapes, which often show herds of cattle before inns and watering places. The artist developed the motif in the 1630s and continued to paint it throughout his career, a fact which proves its ongoing popularity. The present image is an excellent example of this group of works, displaying the typical closeness to nature and generous, panoramic landscape. These effects are mainly achieved through the work's diagonal composition, with the path taking up almost the entire width of the painting and pulling one's gaze into the composition. The low horizon is also typical of Ruysdael's landscapes, and it provided him with the space needed to depict the fleeting effects of light and wind upon the environment. In contrast to the artist's earlier works, the palette is much lighter, and he has exchanged the cooler tones of green, blue and grey for a warm brown.