Schmalzigaug Jules (1882 - 1917) Ecole : Belgique La dynamique de la danse (1913) Huile sur toile Sig. "Schmalzigaug 1913" 100 x 129,6 cm À l'exposition de Rome en 1914, cette oeuvre porta le titre "Sensazione dinamica di danza. Interno di bar notturno" Étiquette d'exposition au dos Exposition : "Esposizione Libera Futurista Internazionale" Gal. Futurista (G. Sprovieri), Rome 1914, no. 2 "Retrospectieve J. Schmalzigaug", Anvers 1923, no. 186 "Jules Schmalzigaug" MRBA, Bruxelles 1985 "Muziek in de kunst" Crédit Communal, Bruxelles 1985 "Internationale Sprachen der Kunst: Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen der Klassischen Moderne aus der Sammlung Hoh" Lindenau-Museum, Altenburg 1998, no. 76 Musée d'Ixelles 2012, p. 92 reprod. "Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme" Mu.Zee, Oostende 2016-17, cat. no. 32 reprod. Bibliographie : "Jules Schmalzigaug 1882-1917" P. Mertens, R. & J. Van de Velde, Bruxelles 1984, cat. no. 49, p. 86 reprod. "De plastische betekenis van kleur" Valerie Verhack, dans "Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme" Mu.Zee, Oostende 2016, cat. expo, p. 236-238 Provenance : coll. R. & J. Van de Velde, Anvers coll. privée, Japon Collection Caroline & Maurice Verbaet Symphonie futuriste “Je suis en train de faire un travail important dans lequel je tente à exprimer l’atmosphère typique des cabarets, avec les mouvements de la foule, les scintillements multicolorés de la scène et la pluie de lumière électrique. Quand vous verrez cette œuvre, ne penser pas que je suis fou ou que je perds mon temps. Ceci a été ordonné par un concept complètement nouveau…” Avec ces mots Schmalzigaug décrit lui-même cette peinture intitulée La dynamique de la danse. Il n’est d’ailleurs pas étonnant que cette œuvre était l’une de ses peinture préférée. Cette composition tourbillonnante nous entraine dans l’ambiance vibrante des cabarets. Une symphonie de couleurs et de formes superposées noient la perspective classique. La danseuse se baigne dans la lumière des spots. Le publique et les musiciens tournent autour d’elle sur un rythme pesant. Le tumulte du spectacle se traduit en cacophonie de couleurs et de lignes. La dynamique de la danse étaye la théorie d’optique plus tardive de Schmalzigaug autour du Panchromisme – des idées qu’il a mis sur papier à partir de 1914. Le tableau peut être divisé en deux parties dont les couleurs utilisées diffèrent complètement. Opposé au brasier de lumière, représenté par des coups de pinceaux pâteux, l’artiste suggère de manière plus détaillée l’espace d’un bar. A gauche on peut même apercevoir une notice en italien: “E severamente proibito per chiunque l’ingresso in camerina” (il est strictement interdit à chacun d’entrer dans les loges) – un clin d’œil cryptique de l’artiste. Attirés par la vie nocturne des grandes villes, les futuristes chouchoutaient un intérêt particulier pour tout ce qui avait à voir avec la danse. En 1912 Schmalzigaug s’est fasciné pour ce courant grâce à l’exposition futuriste dans la Galerie Bernheim-Jeune à Paris. Ensuite il a parti à Venise où il a entre autre étudié Umberto Boccioni, Gino Severini et Giacomo Balla. En 1913 Schmalzigaug était à l’apogée de ses compétence. L’année suivante il a participé à l’exposition illustre Esposizione Libera Futurista Internazionale à Rome avec quatre œuvres, dont La dynamique de la danse, à côté d’œuvres d’autres grands futuristes italiens ou étrangers. La Première Guerre mondiale a néanmoins empêchée son avancée artistique et il a dû fuir avec sa famille au Pays-Bas. Sa mort prématurée en 1917 a contribué au mythe qui entoure l’artiste errant. La dynamique de la danse est une pièce clé dans son œuvre limitée et fascinante. En 2016 elle faisait encore partie de l’exposition Jules Schmalzigaug et la cuisine futuriste au Mu.Zee d’Ostende, qui soulignait l’influence incontournable de Schmalzigaug sur les avant-gardistes en Belgique.