SCHOONHOVEN, JAN J. 1914 Delft - 1994 R72-6. 1972. Relief aus Papiermaché. 18 x 18 x 3,5cm. Signiert, datiert, betitelt und bezeichnet verso: J.J. Schoonhoven, 1972, R72-6, 18 x 18cm. Rahmen. Provenienz: Hans Dulfer, Amsterdam (als Geschenk 1972 direkt vom Künstler erhalten) Privatsammlung Niederlande (seit 2010) Über 40 Jahre lang widmet sich Schoonhoven einem Bildtypus, der die Absenz des Künstlers propagiert und jegliche persönlichen, figurativen und emotionalen Elemente negiert: es entstehen geometrische Raster-Reliefs als Befreiungsschläge, Spezialistentum und Einzelgängerei. Mit seinen Mitgliedschaften an der Informele Group (1958-1960) und der Nul-Group (1960-1965) folgt Schoonhoven dem internationalen Programmwechsel vom Informel zu ZERO, ohne sich einer der beiden Strömungen völlig zugehörig zu fühlen. Das spannungsgeladene Spiel zwischen Licht und Schatten, Höhen und Tiefen, Ruhe und Bewegung, serieller Wiederholung, geometrischer Perfektion und imperfekten Abweichungen hat über die Jahrzehnte keinesfalls seine Aktualität verloren. Die Einfachheit, das Minimalistische der Reliefs macht gerade ihren Reiz aus: tastbar und dreidimensional definiert Schoonhoven in gebrochenem bis reinem Weiß eine neue Idee des ästhetisch Einfachen. Es gab bei Anita und Jan Schoonhoven immer viel Besuch von jungen Künstlern, Musikern und anderen. An den Abenden wurden Jazzplatten aufgelegt (Charlie Parker, Miles Davis usw.) und über verschiedene Themen gesprochen, darunter auch sicher über Politik. Dabei wurde Tee mit Genever getrunken. Inmitten aller Musik und Diskussionen bastelte Jan, während er sich auch selbst an den Diskussionen beteiligte, an seinen Reliefs. (Develing, Enno: Die Reliefs: Ordnung muss sein, in: Ausst.-Kat. Schoonhoven-Retrospektive, Haags Gemeentemuseum, Den Haag 1985, S. 91). In ähnlicher Atmosphäre kam der Jazzmusiker Hans Dulfer im Jahr 1972 zu dem hier vorliegenden Raster-Relief. Anlässlich eines Jazz-Awards lud Schoonhoven Dulfer in sein Haus in Delft ein, um ihm das sich gerade noch in Produktion befindende Relief sozusagen als Preis zu verleihen. Gegen die quadratische Ordnung der aus Stegen geformten Kästchen, setzt Schoonhoven in dieser Arbeit eine schräg verlaufende, schießschartenähnliche Modulation der Reliefrückwand. Das Resultat ist ein flirrendes, nicht enden wollendes Spiel aus Licht und Schatten, welches lichtquellenbestimmt und abhängig vom Betrachterstandort immer neue Assoziationen hervorrufen kann. Das Besondere an der Arbeit ist nicht nur ihr delikates, intimes Format sondern auch die Tatsache, dass die Arbeit noch den ursprünglichen, authentischen Charme der manuellen Bearbeitung durch Schoonhoven selbst trägt. Zusatzbild 1: Jan und Anita Schoonhoven mit der hier vorliegenden Arbeit Zusatzbild 2: Anita Schoonhoven und Inge Dulfer mit der hier vorliegenden Arbeit Bitte sehen Sie auch den Link zu der niederländischen Fernsehsendung Opium Night@Stedelijk (AVRO) vom 22. September 2012 mit einem Interview mit Hans Dulfer und der Erwähnung des vorliegenden Werkes (Min. 35 niederländisch): <a href="http://www.uitzendinggemist.nl/afleveringen/1290914" target="_blank">Interview Hans Dulfer</a> SCHOONHOVEN, JAN J. 1914 Delft - 1994 R72-6. 1972. Relief in papermaché. 18 x 18 x 3,5cm. Signed, dated, titled and inscribed on verso: J.J. Schoonhoven, 1972, R72-6, 18 x 18cm. Framed. Provenance: Hans Dulfer, Amsterdam (gift directly from artist in 1972) Private collection, The Netherlands (since 2010) For over 40 years Schoonhoven was dedicated to an image type, which promoted the absence of the artist as well as negated any personal, emotional, or figurative elements. He used geometric grid-reliefs of liberation, specialization and the idea of the solo. As member of the Informele Group (1958-1960) and the Nul Group (1960-1965) he followed the international program and switched from Informel to ZERO, without ever really belonging to either group. The tense interplay between light and shadow, high and low, action and non-action, his serial repetition, geometric perfection and imperfect variations have not lost their topical value over the decades. The simplicity of his minimal reliefs has its charm: palpable and defined in three dimensional forms, Schoonhoven created a new aesthetic idea of the simplistic. There were always young artists, musicians and others visiting Anita and Jan Schoonhoven. There were lots of discussions, while jazz records were playing in the background (Charlie Parker, Miles Davis a.o.) and of course politics was a hot topic. There was tea with gin and amidst all the music, discussions and commotion Jan took this all apart in his reliefs. (Develing, Enno: Die Reliefs: Ordnung muss sein, in: Exhib. Cat. Schoonhoven-Retrospektive, Haags Gemeentemuseum, Den Haag 1985, Pg. 91, translation). In a similar jazz music atmosphere in 1972, Hans Dulfer came to the presented raster relief. At the occation of a jazz award Schoonhoven invited Dulfer over to his house in Delft, so that he could give him this newly produced relief as a kind of prize. Against the order of the square shaped boxes, Schoonhoven creates an oblique, embrasure-like modulation on the back wall of the relief. This results in a shimmering, never-ending interplay between light and shadow. Depending on where the viewer is standing and where the light source is coming from, this interplay is constantly changing. What is unique about this piece is not only its delicate and intimate format but also the fact it holds the original and authentic charm of being manually created by Schoonhoven himself. Extra Image 1: Jan and Anita Schoonhoven with the offered work Extra Image 2: Anita Schoonhoven and Inge Dulfer with the offered work Please see also this weblink to the dutch television show Opium Night@Stedelijk (AVRO) from September 22, 2012, with an interview with Hans Dulfer and the mentioning to the offered work (Min. 35 durch): <a href="http://www.uitzendinggemist.nl/afleveringen/1290914" target="_blank">Interview Hans Dulfer</a>