Sebastián López de Arteaga (Séville, 1610 - Mexico, 1652) "Notre-Dame de Villaviciosa". Huile sur toile. 104,5 x 83 cm. Le tableau "Notre-Dame de Villaviciosa" représente l'œuvre baroque novo-hispanique attribuée à Sebastián López de Arteaga, un peintre originaire de Séville qui a travaillé au Mexique au XVIIe siècle. Arteaga, formé dans la tradition picturale espagnole, a eu des contacts avec les grands ténébristes baroques tels que José de Ribera et Le Caravage, ce qui a fortement marqué son style et lui a permis d'apporter en Amérique latine une sensibilité picturale qui mettait l'accent sur le réalisme, la théâtralité et l'impact visuel. C'est ce que l'on peut apprécier dans Notre-Dame de Villaviciosa, où le clair-obscur et l'expressivité du violoniste évoquent l'esthétique des grands peintres espagnols du XVIIe siècle. Sebastián López de Arteaga est un peintre clé dans la transition entre la peinture maniériste et la peinture baroque en Nouvelle-Espagne. La comparaison avec le "Thomas douteur" d'Arteaga, conservé au Museo Nacional de Arte de Mexico, est pertinente, car les deux tableaux ont en commun une lumière dirigée, des visages émergeant de la pénombre et une composition centrée sur les gestes des personnages. Tout comme dans le tableau de saint Thomas, où l'incrédulité se manifeste par l'observation intense de la blessure du Christ, dans Notre-Dame de Villaviciosa, le violoniste montre une expression d'admiration dirigée vers la Vierge, ce qui renforce la dimension mystique de la scène. Depuis le XVIe siècle, le culte de la Vierge Marie était fondamental dans la vice-royauté de Nouvelle-Espagne pour l'évangélisation et la construction d'une identité catholique. Les images de la Vierge Marie, en particulier celles qui sont associées à des représentations spécifiques telles que Guadalupe, Remedios ou Villaviciosa, étaient utilisées comme symboles de protection et de foi pour la population indigène et métisse, facilitant ainsi l'intégration des croyances locales dans le christianisme européen. L'invocation de la Vierge de Villaviciosa trouve son origine dans la péninsule ibérique, où elle est vénérée au Portugal et en Espagne. Le culte de cette invocation s'est répandu en Amérique latine grâce aux colonisateurs et aux missionnaires, qui ont apporté avec eux des images et des récits miraculeux de la Vierge de Villaviciosa. Cependant, l'adaptation de cette dévotion au contexte novo-hispanique est évidente dans cette peinture, où l'on observe des signes évidents de syncrétisme et de réinterprétation culturelle, incorporant des éléments de l'iconographie indigène et métisse. Cela se reflète, par exemple, dans les traits métis de la Vierge et de l'Enfant, dont la peau est nettement plus foncée. La palette chromatique, qui présente des couleurs plus vives et plus chaudes que celles des peintures européennes, reflète l'influence de l'environnement local et l'accès aux pigments indigènes. Plus particulièrement, des éléments décoratifs intègrent des symboles indigènes afin de rendre l'image plus accessible aux fidèles locaux. Par exemple, les ornements floraux et les bijoux qui décorent les vêtements de la Vierge présentent un mélange de motifs européens et d'éléments stylistiques indigènes. Les fleurs utilisées ont un dessin plus proche des fleurs mexicaines, comme le cempasúchil (souci mexicain) et d'autres espèces originaires du Mexique, ce qui suggère une réinterprétation locale. Ces fleurs ont une signification culturelle et spirituelle dans les traditions indigènes, en particulier lors de festivités telles que le jour des morts. D'autres éléments décoratifs curieux sont les deux ornements en forme d'aigle qui apparaissent sur la partie supérieure du manteau de la Vierge et qui semblent avoir un panache rouge, un détail qui pourrait faire référence aux traditions mexicaines, où l'aigle était un symbole de pouvoir et une figure sacrée pour les Mexicains, représentant le dieu Huitzilopochtli. Enfin, l'un des détails les plus remarquables de la peinture est le bijou suspendu au bas de la robe de la Vierge, qui présente un motif inhabituel lié à la tradition du "bâton volant", une cérémonie indigène pratiquée dans la région de Totonacapan au Mexique. Le dessin de ce bijou rappelle la structure du rituel du bâton volant, au cours duquel les participants tournent autour d'un poteau dans le cadre d'une danse cérémonielle. Dans cette peinture, au-delà du traitement technique, l'iconographie renforce sa fonction dévotionnelle. La présence du violoniste et du taureau au premier plan introduit une scène quotidienne qui enrichit le récit pictural. Ces éléments renvoient à une scène pastorale, dans laquelle la musique et la présence des animaux suggèrent une manifestation miraculeuse de la Vierge dans un contexte humble. D'autre part, il convient de souligner le parallélisme entre cette peinture et la Vierge de Lorette de Juan Correa, qui nous permet de contextualiser l'évolution de ce type d'iconographie dans l'art novo-hispanique. Bien que Correa adopte un style plus décoratif, la similitude dans le choix chromatique et dans la structure du manteau suggère une continuité dans la manière de représenter les invocations mariales au Mexique. En conclusion, le tableau peut être daté de la seconde moitié du XVIIe siècle, c'est-à-dire de la période pendant laquelle Arteaga a consolidé son travail au Mexique. Sa comparaison avec Thomas le Douteux et avec la Vierge de Lorette de Correa renforce son importance comme l'un des tableaux les plus représentatifs de l'adaptation du baroque espagnol à la Nouvelle Espagne. Provenance : Maison d'Albornoz, Estrémadure, Espagne, et également établie en Nouvelle-Espagne, au Mexique. -Par transmission familiale au fil des siècles à Mme Blanca Carrillo de Albornoz Muñoz de San Pedro. Espagne. -Collection privée espagnole acquise auprès de la famille susmentionnée par le biais du commerce de l'art en 2019. Bibliographie de référence : - Arroyo Lemus, E. M. (2004). "Pintura novohispana : Conservación y restauración en el INAH : 1961-2004". Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). - Brading, D., Buxó, J. P., & Lafaye, J. (2004). "El Pegaso o el mundo barroco novohispano en el siglo XVII". Ediciones Turner. - Burke, M. (1992). "Pintura y escultura en Nueva España : El barroco (Arte Novohispano)". 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