Serge CHARCHOUNE « COMPOSITION-CUBISME ORNEMENTAL », 1922 (PERIODE DE BERLIN) Huile sur toile signée en bas au milieu 36 × 31 cm Provenance : - Collection particulière - Galerie le Minotaure, Paris - Collection particulière, Paris Bibliographie : « Charchoune », catalogue raisonné, volume 1, Pierre Guénégan, éditions Lanwell & Leeds Ltd, Genève, 2006, reproduit sous le no 1922/024 page 98 Inventeur du cubisme ornemental, Serge Charchoune associe au cube la courbe et des éléments décoratifs qui lui permettent de laisser parler, en toute liberté, sa nature. «Les arts sont tous ornementaux. Maintenant la peinture se purifie en redécouvrant son champs d’action prédestiné» écrit Serge Charchoune. Autant poète que peintre, il cherche dans la peinture la poésie, et donne à son ‘abandon’ une fantaisie qui le rattache encore par l’esprit au mouvement Dada –Dodu- comme il se plaisait à le dire. Ses tableaux préservent une harmonie lisse en communion avec la nature qui de tout temps est un des éléments essentiel de son œuvre et définit son esthétisme. Ni tout à fait émotionnels, ni tout à fait sensitifs, les tableaux de l’époque berlinoise concilient magistralement ces deux notions dans un accord d’une justesse parfaite. Dans cette «Composition» de 1922 il y a un éloignement mesuré de la couleur soigneusement mené jusqu’à son terme, au point que la réalité même de la peinture se dissocie pour se réorganiser aussitôt au gré d’un rythme, d’un chant tout à fait particulier et inconnu des peintres cubistes qu’ils soient d’obédience analytique ou synthétique. Moderne inné, d’instinct, profondément marginal Serge Charchoune rejette toute théorie, ne veut être enfermé dans aucun système, aucune école. Imaginatif, libre, modeste comme les orgueilleux, jaloux de sa liberté affective et mentale, il ne veut pour dieu que les fêtes spirituelles. Ascèse ‘héréditaire’ spontanée et intuitive, sa peinture ne se juge pas en terme de couleurs mais en terme de lumière; elle est son rêve, vit de ce rêve. Longtemps considéré comme un «peintre pour peintres» Serge Charchoune inscrit ici une émotion colorée qui s’évanouit dans un bercement, dans la résonance d’une méditation contemplative, lointaine. Il semble que la couleur ne puisse s’étendre que dans la distance de la mémoire et ne survivre qu’estompée. Dans ce tableau, la rêverie est comme hantée par la fantaisie d’un vertige visionnaire. Atténuation d’une image qui veut être silence au point de retirer aux couleurs et aux formes leur individualisation pour n’en laisser que la présence ou l’échos. Il y a volonté de Serge Charchoune de parvenir à ce qu’il nomme ‘le point suprême’, lieu de tous les possibles où la peinture abolira les contradictions entre réalité et rêve, entre matière et esprit. Tableau à l’expression plastique, dense et raffinée, à la fois matérielle et immatérielle, insaisissable, qui condense formes et couleurs à l’intérieur d’une fête spirituelle. Tous ces éléments mutuellement s’éclairent d’une vie en profondeur venue par la magie d’une sorte d’errance intérieure. Dans cette œuvre de 1922, forte et sereine, poétique et plastique, il y a volonté de discrétion, besoin de dissimuler la puissance de la pensée. Œuvre où couve le volcan, ce qu’André Breton a bien senti lorsqu’il dit devant les tableaux de Charchoune : « Il faut se fier au caractère inépuisable du murmure. »