*SERGE POLIAKOFF (1900-1969) COMPOSITION ABSTRAITE, 1954 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite Contresignée et datée au dos 116 x 89 cm (453/4 x 35 in.) Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de Monsieur Alexis Poliakoff sous le numéro 954017 Exposition : - Serge Poliakoff, Musée Rath du 4/04 au 3/05-1964, Genève, numéro 75 du catalogue. Provenance: - Ancienne collection Prince Sadruddin Aga Khan Bibliographie : - Serge Poliakoff, catalogue raisonné par Alexis Poliakoff, reproduit sous le numéro 54-40 page 497. Acatos Publishing, 2005. C'est à la Galerie le Niveau que Poliakoff expose sa toute première toile abstraite en 1938…synthèse de l'influence de Kandinsky, des Delaunay, d'Otto Freundlich, des icônes byzantines et des cieux de Giotto. Traitées en épaisseur, ses œuvres sont une invitation tactile dont les surfaces asymétriques et vibrantes semblent se mouvoir, libres. Au coeur du problème séculaire de la ligne et de la couleur, auxquels tant de peintres n'ont su répondre, se situe sans doute le mystère de son œuvre : la ligne ne délimite pas… mais oriente la surface qu'elle découpe. Poliakoff parvient en l'estompant peu à peu à retenir le pouvoir constructif de la ligne pour le confier à la couleur. Comme des coulées rigoureusement agencées, les accords chromatiques sont traités ensembles «car il ne faut pas oublier que chaque forme a deux couleurs : l'une intérieure, l'autre extérieure, ainsi l'œuf : qui est blanc à l'extérieur mais jaune à l'intérieur. Et il en est de même pour chaque chose » dit-il. Point de rencontre en filigrane, la ligne à rebours du contour (qui enferme) fait glisser, se superposer et se lover entre elles les couches de matières. Elle permet ainsi à la forme de se dessiner…dans la couleur. Découpées puis peintes dans des tons silencieux dont Poliakoff garde le secret (il choisit les poudres, dose ses liants et broie lui-même ses couleurs), ses teintes empruntent des nuances tantôt vives tantôt discrètes…Alors exposé au Salon des Réalités Nouvelles, il définit d'une façon singulière l'abstraction loin de la sévère géométrie et de l'improvisation trop insouciante du geste. L'éclatement des couleurs chez lui est élégance. En 1946, Charles Estienne (qui défendait avec Léon Degand l'art abstrait) avait ainsi jugé les œuvres de l'artiste : « ses toiles sont aussi agréablement bariolées qu'un tapis de Boukhara ou de Samarcande ». Les recouvrements de couleurs, la finesse de l'irrégularité des formes, le travail de frottement confèrent l'équilibre et l'harmonie… d'une maîtrise inspirée et dérobée à l'Orient. Dévoilées, ses compositions s'offrent dans un dynamisme unique dû à la profondeur de la couche qu'il découvrit au British Museum. Il aurait, paraît-il, sorti son canif pour comprendre l'intensité des ors égyptiens (sur leurs sarcophages) et aurait ainsi eu l'idée d'appréhender la couleur par la densité de sa matière. Ainsi, Poliakoff dans la maturation d'un travail d'orfèvre nous délivre une œuvre méticuleuse et méditative. Ses toiles sont à la fois ouvertes et closes, ne sont pas sans nous évoquer ce que disait Nicolas de Staël : « L'espace pictural est un mur, mais tous les oiseaux du monde y volent librement à toutes profondeurs ». A cette énigme picturale, les aplats de Poliakoff en sont une réponse, lui qui façonne ses couleurs comme des pierres de taille.