Serge POLIAKOFF «BLEU ET BLANC», 1959 Huile sur toile, diptyque, signée en bas à droite, sur chaque élément 92 × 146 cm, 92 × 73 cm chaque élément Provenance : - Collection Fallet, Genève - Galerie Tarica, Paris - Musée de l’Athénée, Genève - Galerie Benador, Genève Exposition : «Serge Poliakoff», Galerie Pierre Levy, Paris, 2011, reproduit dans le catalogue de l’exposition page 28 Bibliographie : «Serge Poliakoff», catalogue raisonné, Volume 3, Alexis Poliakoff, 2011, reproduit sous les numéros 59-36 et 59-37 page 79 « Bleu et Blanc » de Serge Poliakoff est avant tout une forme génératrice d’atmosphère qui submerge le spectateur et qui s’appuie sur un fait esthétique pour le dépasser. Rien de plus difficile que de créer une communication, de ruiner la passivité esthétique qui lie le regard au tableau, d’aller plus loin, d’aller ailleurs, mais par l’Art Poliakoff y parvient parce que sa peinture impose un rapport qui n’est pas seulement esthétique mais extatique. Parce que le tableau est une présence active. Parce que la couleur y étend sa domination. Parce que sa force est telle que le regard reconnait instantanément un tableau de Poliakoff et en conserve longtemps l’impact sensoriel. A la composition de cette oeuvre, Poliakoff travailla longtemps, malaxant la couleur, attentif aux pigments, aux empattements, à l’architecture de formes indispensables à la création d’un espace particulier d’où sont exclues toutes régularités géométriques. Projection intellectuelle de formes qui « déteignent » sur la couleur, l’espace du tableau aspirant à une dimension autre. Cet espace personnel fait-il partie des Urphänomen (phénomène des origines) au contact desquels selon Goethe, l’homme en vient à pressentir une sorte d’angoisse colorique qui va jusqu’à le submerger Qu’y a- t-il derrière l’espace à quoi l’on puisse se rattacher Une mystique de l’absolu sans principe unificateur, s’il n’est doublé d’un appel informulé du sacré. La forme abstraite de ce diptyque, « Bleu et Blanc » provoque et subit l’emprise d’une totalité qu’elle poursuit dans l’espace délimité du tableau. Les formes s’inversent, le haut de l’un est le bas de l’autre. Composition qui à première vue pourrait être interprétée comme un « double », des oeuvres jumelles, volontairement siamoises, identiques. Peindre un diptyque qui ne soit pas une continuité, un travail qui passe d’un support à un autre, qui agrandit son image, mais un seul et même tableau est d’une extrême difficulté et demande une concentration particulièrement intense ainsi qu’une justesse sans fausse note. Image bachelardienne de la flamme de deux bougies qui éloignées sont lisibles l’une et l’autre mais rassemblées donnent naissance à une seule et même flamme. De cette réunion, naît un chant étrange qui enchante l’œil comme nous enchantent les voix des moines orthodoxes sous les voûtes des cathédrales byzantines. Oeuvre à deux couleurs, sous-tendue de gris, de bleus, de blancs habités et où de subtils passages de lumière jouent sur les formes. Il n’y a ni côté droit, ni côté gauche, ni haut ni bas, point de sommet et pas d’abîme. «Jalousement j’avais caché toute la vie Ce que mon âme s’en allait et cherchant et trouvant Je redoutais si fort la profanation De le dire à quiconque amis ou ennemis, Je craignais tellement de le perdre Celui en qui j’ai foi … Mais l’heure était venue De m’exprimer dans un langage de couleurs Est-ce qu’on l’entendrait ou non en les voyant*» Que Serge Poliakoff se rassure, l’on entend et l’on voit ! Ces bleus et ces blancs sont des harmonies célestes qui rapprochent ce tableau de la plénitude et de la magie des icônes d’Andreï Roublev. Poème de Serge Poliakoff (traduit du russe par Jean Chuzeville)