Serge POLIAKOFF COMPOSITION, 1960 Huile et tempera sur toile signée en bas à gauche 130 x 162 cm. Provenance : - Collection Roger Vivier, Paris - Collection de Monsieur X Expositions : - «VIIe Mostra- Peintres d'aujourd'hui-France/Italie», Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin - «XXXI Biennale Internazionale d'Arte», Pavillon Français, Salle Poliakoff, Venise, 1962, reproduit sous le n° 7 dans le catalogue de l'exposition et illustré sous le n°132 - «Serge Poliakoff», Whitechapel Gallery, Londres, 1963, reproduit sous le n° 63 dans la catalogue de l'exposition planche XVIII - «Serge Poliakoff», The Seibu Museum of Art, Tokyo, 1988, reproduit sous le n° 43 dans le catalogue de l'exposition page 60 - «Serge Poliakoff», Tsukashin Hall, Amagasaki, 1988, reproduit sous le n° 43 dans le catalogue de l'exposition page 60 - «Serge Poliakoff», Galerie Melki, Paris, 1991, reproduit sous le n°39 dans le catalogue de l'exposition Bibliographie : - Porte le n° 960037 des Archives Poliakoff, sera reproduit dans un prochain volume du catalogue raisonné de l'œuvre de l'artiste, en préparation par Alexis Poliakoff - XXe siècle, n° 18, Février 1962, reproduit page 20 - Connaissance des Arts, n°197, Juillet 1968, reproduit page 91 - Elle, 29 décembre 1969 - «Serge Poliakoff», Giuseppe Marchiori, éditions Les Presses de la Connaissance, Paris, 1976, reproduit page 86 - La Gazette de l'Hôtel Drouot, n°8, 19 février 1988, reproduit en couverture - «Serge Poliakoff», Gérard Durozoi, éditions Expressions contemporaines, Angers, 2001, reproduit page 211 - «Roger Vivier», Nadine Coleno, éditions du Regards, 2005, reproduit page 3 - L'Officiel, n°904, avril 2006 reproduit La démarche artistique de Serge Poliakoff n'est jamais linéaire et ne va pas vers un but défini à l'avance. Il ne connaît pas avec certitude le point de départ de son tableau, encore moins son point d'arrivée. Il va par bonds, tâtonnements, sauts, et retours en arrière. Il oppose à la règle établie son imagination, royaume de la liberté, et ne saurait s'arrêter à des règles qui toujours entravent l'élément créateur. S'il transgresse la règle, c'est pour en établir de nouvelles qui deviendront exemplaires et source d'inspiration. La liberté et l'originalité sont les conditions premières d'une œuvre d'art. Conscient qu'un tableau « réussi » ne l'est que par l'alliance de la faculté productrice d'imagination avec la parfaite connaissance du métier à partir duquel toutes les audaces sont permises, Poliakoff a fait en sorte que la couleur ne soit plus simplement matière «vulgaire» mais qu'elle acquière esprit et devienne langage esthétique capable de toucher ceux susceptibles de le recevoir. Le mystère de l'art réside en cela, dans le pouvoir qu'à Serge Poliakoff d'animer spirituellement la matière et de lui donner une autre fonction que celle de simple élément coloré. Dans cette œuvre, la lumière qui est la vie même du tableau, et qu'il ne faut pas confondre avec éclairage, est née de la miraculeuse unité compositionnelle des rapports colorés alliés à la diversité des valeurs chromatiques. La grande plaine de cette œuvre, discrètement ridée comme une ancienne porcelaine chinoise, est un épiderme palpitant des frémissements harmoniques de la couleur. On s'accorde à penser que la splendide maturité de Serge Poliakoff s'étend de 1950 à 1969. Allégé de toutes contingences, délivré de la technique classique réductrice, libre de ses sens et de ses choix, maître de la couleur inanimée, inventeur de formes, il crée des œuvres qui issues d'un monde fictif et imaginaire sont investies d'une présence supérieure à la réalité. Peinture sans équivalence qui s'incline vers les Fioretti de Saint François d'Assise ou vers la cellule monacale de Fra Angelico à San Marco à Florence. Contemplatif mystique, gorgé de poésie, Serge Poliakoff fait monter son chant en unifiant formes et couleurs, il l'élève, le transcende, le porte aussi haut qu'il est possible, sans contorsions ni grimaces. Peinture d'audace et de liberté, d'ampleur et de rythme, travaillée sur un mode chevaleresque, hardi, fier, énergique et serein, où l'émotion se voile sous le martèlement obstiné de la couleur. Venu de loin, allant au loin, ne s'appuyant sur rien de tangible, cette œuvre s'apparente par sa spiritualité aux symphonies de Tchaïkovski. Comment alors faut-il comprendre cette phrase de Serge Poliakoff « je cherche la transparence » Paradoxe ou prière.