Serge POLIAKOFF COMPOSITION, 1966 Huile sur toile signée et datée en bas à gauche 116 x 89 cm Provenance : - Lee Ault, New York - Collection particulière, Europe Bibliographie : Sera reproduit dans un prochain volume du catalogue raisonné de l'œuvre de l'artiste en préparation par Alexis Poliakoff. Bien qu'ayant vécu vingt ans en France, Poliakoff ne quittera jamais vraiment la Russie de son enfance. Demeuré à Moscou, dans la Russie des Tsars, il aurait probablement été un homme de cheval, élevant pour l'armée, comme son Père, des bêtes de cavalerie. Galopant à travers les plaines de l'empire, de l'Asie aux confins de la Pologne, renouant avec ses ancêtres dont on dit qu'ils furent des chefs tziganes. Ce cavalier voué aux steppes infinies, le Destin, c'est-à-dire les circonstances contraires en révélant les volontés profondes, en a fait un peintre. Et curieusement, selon son propre aveu, un peintre de l'immobilité ; « Ce monde-là est tout immobile. Il se meut dans sa propre immobilité ». Peintre aussi de l'immémorial qui nous mène à l'Orient millénaire, via Byzance et la vieille Orthodoxie. Peinture enluminée, chaudement colorée et chaude au cœur, comme peuvent l'être les flammes innombrables des cierges au fond des vieilles chapelles éclairant doucement les mosaïques de l'abside. Peinture de coloriste qui nécessairement nous fait songer aux icônes en ce qu'elles ont de plus mystérieux, de plus mystique, de plus secret et que l'on prie et vénère comme l'image même de Dieu et des Saints. Austérité rutilante, l'une comme l'autre, faite pour l'œil et le rêve. Entre 1966 et 1968, commence pour Poliakoff un art de la rigoureuse ascèse. Ascèse des structures, renoncement aux foisonnements des formes qui dispersent l'attention. Abandons des traits entourant ou traversant les surfaces colorées. Ascèse d'un artiste qui connaît l'évangile de la pauvreté et veut par le dépouillement s'approcher des portes ouvertes d'un royaume futur. Lorsque Poliakoff peint cette « composition », il lui reste trois ans à vivre et son art dans ces années ultimes, atteint à une sorte d'apogée et d'équilibre entre le tangible et le spirituel. Abstrait charnel et lyrique qui revient à son chant familier, méditatif et tranquille, acharné seulement à formuler dans la plénitude sa quête d'une forme personnelle. La mise à jour pudique d'une aventure intérieure qui brisera les « écoles » et fixera le passé. C'est ce que l'Artiste transmet qui importe. Bien des artistes se contentent d'une réalité généralement admise comme vérité. Poliakoff, comme tout vrai créateur, cherche sa propre vérité et au bout du chemin l'inscrit dans la chair de son œuvre, transformant cette vérité personnelle en vérité générale, c'est-à-dire en réel. Cette « composition », il la souhaitait comme une plaine de couleurs, comme un épiderme sensible, tantôt mat et patiné, tantôt discrètement granulé comme une vieille porcelaine toute palpitante des frémissements harmoniques de la couleur. Une matière organique jamais inerte, riche en vibrato, rayonnante d'une sérénité qui offre aux regards la synthèse heureuse de toutes ses composantes.