SEUNDJA RHEE (Jinju 1918-2009 Paris) Promesses de la terre. 1961. Huile sur toile. Signée en bas à droite : SEUND JA RHEE, ainsi que signée, titrée, inscrite, numérotée, avec localisation, caractères coréens et cachet illisible au verso : 196140P631 SEUND JA RHEE PARIS "PROMESSES DE LA TERRE" 13. Timbre : 196140P631 SEUND JA RHEE PARIS "PROMESSES DE LA TERRE" 13, ainsi que l'inscription sur le châssis : 6140P631. 100 × 73 cm. Provenance : - Atelier de l'artiste. - Collection privée, Suisse, acquise directement auprès de l'artiste. - Collection privée, Suisse, par filiation. Nos remerciements à la Fondation Seundja Rhee pour la confirmation de l'authenticité de l'œuvre, Séoul, 19.2.2025. L'œuvre est enregistrée à la Fondation Seundja Rhee, Séoul. "Je ne connais rien d'autre que moi-même en tant que femme. Je ne connais que la terre qui recouvre de son sol les boules de feu à haute température, acceptant tranquillement les tempêtes et les flots déchaînés, tout en donnant la vie à toutes les choses." Seundja Rhee Née le 3 juin 1918 à Jinju, en Corée du Sud, Seundja Rhee est l'une des artistes coréennes les plus influentes du XXe siècle. Ses œuvres combinent l'art traditionnel coréen et le modernisme occidental. Rhee a étudié à l'Académie impériale d'art de Tokyo dans les années 1930 et s'est concentrée sur les techniques de peinture occidentales. En 1951, pendant la guerre de Corée, elle émigre à Paris, où elle vit et travaille jusqu'à sa mort en 2009. À partir de 1953, elle poursuit sa formation artistique à l'Académie de la Grande Chaumière auprès d'Henri Goetz et d'Yves Bayer et développe son style caractéristique, qui combine l'abstraction et les influences culturelles de son pays d'origine. Son œuvre aux multiples facettes comprend des peintures, des gravures sur bois, des céramiques, des tapisseries, des mosaïques et de la poésie. Elle est connue pour ses peintures et sculptures abstraites, souvent inspirées par l'art traditionnel coréen, la calligraphie et les motifs de la nature. Son style se caractérise par un équilibre harmonieux entre l'esthétique orientale et l'esthétique occidentale. Elle considère le concept philosophique oriental du Yin et du Yang comme le fondement central de son travail. Ses œuvres combinent l'art visuel et la littérature et reflètent ses sentiments personnels et ses expériences en tant que Coréenne, bien qu'elle ait passé la plus grande partie de sa vie en France. La présente œuvre, "Promesse de la terre", datant de 1961, a été créée pendant la période "Femmes et Terre" (1961-1968), au cours de laquelle Seundja Rhee a développé son style artistique, passant de la représentation à l'abstraction. Cette phase se caractérise par des compositions organiques marquées par une intensité émotionnelle et une géométrie symbolique. Dans cette peinture, Rhee combine des lignes et des rayures strictes avec des formes géométriques abstraites qui abordent des thèmes tels que la maternité et la Terre. Les couleurs à l'huile vibrantes sont appliquées par de courts coups de pinceau empâtés dont la texture rappelle les techniques pointillistes et les motifs de tissage traditionnels coréens. L'œuvre reflète à la fois la biographie personnelle de Rhee et ses influences culturelles. Sa nostalgie de la Corée, de ses fils, qu'elle a dû laisser derrière elle, et du confort de la maternité, se confond avec l'idée de la Terre en tant que force vitale. La peinture se déploie en couches comme un textile tissé : chaque coup de pinceau agit comme un fil, exigeant patience et dévouement, tandis que la composition dans son ensemble rayonne d'une vitalité tranquille mais inarrêtable - une promesse de la Terre qui continue d'exister même au milieu des traces visibles du temps. ------------------------------------------------- SEUNDJA RHEE (Jinju 1918-2009 Paris) Promesses de la terre. 1961. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert : SEUND JA RHEE, sowie verso signiert, betitelt, bezeichnet, nummeriert, mit Ortsangabe, koreanischen Schriftzeichen und Stempel : 196140P6.31 SEUND JA RHEE PARIS "PROMESSES DE LA TERRE" 13, sowie auf dem Keilrahmen bezeichnet : 6140P631. 100 × 73 cm. Provenienz : - Studio der Künstlerin. - Privatsammlung Schweiz, direkt von der Künstlerin erworben. - Privatsammlung Schweiz, durch Erbschaft erhalten. Nous remercions la Fondation Seundja Rhee d'avoir confirmé l'authenticité de l'œuvre, Séoul, 19.2.2025. Das Werk ist in der Seundja Rhee Foundation, Seoul, registriert. "Je ne connais rien d'autre que moi-même en tant que femme. Je ne connais que la terre qui recouvre de son sol les boules de feu à haute température, acceptant tranquillement les tempêtes et les flots déchaînés, tout en donnant la vie à toutes les choses." Seundja Rhee Née le 3. Juni 1918 in Jinju (Südkorea) zählt Seundja Rhee zu den prägenden koreanischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ses œuvres mêlent l'art traditionnel coréen à la modernité occidentale. Dans les années 1930, Rhee étudie à la Kaiserlichen Kunsthochschule de Tokio et s'intéresse de près aux techniques occidentales. Après la guerre de Corée, elle émigre en 1951 à Paris, où elle vit et travaille jusqu'à sa mort en 2009. En 1953, elle entame sa formation artistique à l'Académie de la Grande Chaumière auprès d'Henri Goetz et d'Yves Bayer et développe son style caractéristique, qui associe l'abstraction et les influences culturelles de son pays d'origine. Son œuvre très variée comprend de la peinture, de l'artisanat, de la céramique, de la tapisserie, de la mosaïque et de la poésie. Elle est connue pour ses œuvres et ses sculptures abstraites, souvent inspirées de l'art traditionnel coréen, de la calligraphie et de la nature. Son style se caractérise par un équilibre harmonieux entre l'esthétique orientale et l'esthétique occidentale, et son travail s'appuie sur le concept philosophique oriental du Yin et du Yang. Ses œuvres associent l'art plastique à la littérature et reflètent ses expériences personnelles en tant que Coréenne, alors qu'elle a vécu sa vie en France. "Promesse de la terre", réalisée en 1961, fait partie de la période "Femmes et Terre" (1961-1968), dans laquelle Seundja Rhee a réorienté son style artistique de la géographie à l'abstraction. Les compositions qui caractérisent cette phase sont celles qui ont été conçues de manière organique et qui sont imprégnées d'un langage émotionnel et d'une géométrie symbolique. Dans ces œuvres, Rhee associe des lignes et des traits tendus à des formes géométriques abstraites, qui illustrent des thèmes tels que la fraternité et l'érosion. Les taches d'or vertes et bleues s'inscrivent dans des motifs courts et pastosen, dont la texture s'inspire des techniques pointillistes et des motifs coréens traditionnels. Le travail reflète à la fois la biographie personnelle de Rhees et ses origines culturelles. Son voyage vers la Corée, vers ses frères, qu'elle a dû renvoyer, et vers l'héritage maternel se mêle à la vision de l'Erde en tant que force tranquille. Comme un textile en toile d'araignée, la pierre est entourée d'ombres : Chaque épingle ressemble à une flèche, dont la force et la puissance sont renforcées, tandis que la composition, dans son ensemble, fait preuve d'une vitalité inébranlable - une interprétation de la Terre, qui s'inscrit elle-même dans les époques les plus sombres de l'histoire.