Sliman MANSOUR (Bir Zeit 1947) My Grandchildern, 2013 Huile sur toile 120 x 96 cm Signé en arabe "Sliman Mansour" et en anglais "Sliman Mansour 2013" en bas à gauche. Provenance : C ollection particulière à Jérusalem (acquis directement auprès de l'artiste). Ce lot est présenté en importation temporaire. Le présent ouvrage intitulé « My Grandchildern » est une œuvre importante dans la carrière de l’artiste. Représentant deux enfant qui jouent à la balançoire, suspendus dans l’air et dans le temps. Dans cette toile, l’artiste décide délibérément de ne pas mettre l’accent sur l’identité visuelle des protagonistes. Le titre, nous indique cependant qu’il s’agit de ses petits-enfants, qu’il emmenait jouer au parc à Jerusalem. Cette scène, censée représenter la joie, offre des visages figés, suspendu, comme dans l’attente ! elle nous invite au rêve, seul échappatoire de ses enfants ; la liberté qu’ils cherchent depuis toujours, dans une attente suspendue. *** Parmi les artistes palestiniens les plus reconnus et les plus distingués, Sliman Mansour, connu surtout pour son œuvre de 1973 "Camel of Hardship" représentant un vieux porteur portant Jérusalem sur son dos. Né à Birzeit, Mansour a étudié aux beaux-arts à la Bezalel Art Academy à Jérusalem. Il est maintenant considéré comme un leader culturel clé en Palestine. Mansour a largement contribué au développement d'une infrastructure pour les beaux-arts en Cisjordanie. Il a été à la tête de la Ligue des artistes palestiniens de 1986 à 1990 tout en dirigeant le collectif New Visions après la première Intifada. En 1994, Mansour a cofondé le centre d'art al-Wasiti à Jérusalem-Est et en a été le directeur de 1995 jusqu’à sa fermeture en 1996. Le travail de Sliman Mansour se base sur l'histoire sociale palestinienne. Loin d’une image idéalisée ses représentations de la nation. Evoquent un temps perdu où l’identité de l’individu était façonnée dans un cadre stable et pacifique. Pour Mansour, l'art contribue à la continuation et à la renaissance de l'identité palestinienne. Par intermittence, tout au long de sa carrière, il s’attache au portrait en reproduisant, le plus souvent, des membres de sa famille. Ces représentations se font souvent dans une posture de repos. Pendant qu'ils se reposent dans leurs chaises, l'artiste capture des détails intimes de ses sujets, créant un album de famille distinct d'individus. Dans sa démarche, l'artiste puise également ses sujets d'anciennes photographies de famille, revisitant les relations avec les individus disparus. Donnant à ses œuvres un caractère nostalgique. Cette envie de se libérer d’un fardeau national reste un rêve qu’il nous présente en créant l’atmosphère dans laquelle ses individus se reposent. George Al'Ama, critique d'art palestinien, Jérusalem.