École d'espagnol. Tolède, Aragon, León ? XVe siècle. "Saint Sébastien et Saint Blaise ; et "Saint Dominique mortifiant son corps avec des ronces". "Saint Georges terrassant le dragon et Saint Dominique instruisant un groupe de frères de son ordre. Paire de fragments de retable. Huile sur panneau. Paire de panneaux, fragments de rues ou d'interstices d'un retable faisant allusion à l'Ordre des Prêcheurs et à leurs saints de dévotion. 147 x 53 cm chacun. Comme si elles avaient été tirées d'un Codex Emilianense, ou peintes par Beato de Liébana lui-même, nous trouvons de très intéressantes peintures "schématiques et rigides", complètement plates, exécutées sur des panneaux dans le style des illustrations, comme si elles avaient été peintes par un enlumineur et destinées davantage à un codex qu'à un retable. Peut-être s'agit-il de l'œuvre audacieuse d'un enlumineur dominicain à qui l'on demandait d'"oser" des formats plus grands et plus exposés, qui seraient admirés dans la chapelle d'un monastère nouvellement fondé. Et, en effet, elles suscitent l'admiration et la surprise de ceux d'entre nous qui les contemplent. Avec des lignes schématiques et plates de la fin du roman et déjà en plein style gothique, avec des coups de pinceau très médiévaux, ses thèmes sont religieux et faits pour un ordre religieux spécifique : les Dominicains. D'où l'apparition continue de ces moines. Deux panneaux séparés par une rue sombre, comme un cadre de bande dessinée, concentrent le céleste dans la partie supérieure (des saints spécifiques à qui l'on demande de l'aide et qui sont des modèles) ; et en dessous, l'ordre des prédicateurs pour lesquels ils ont été peints, avec leur saint patron (terrestre, toujours vivant) comme guide immédiat. Catéchèse et dévotion, un parfait deux en un. Dans Sacra Conversatione, nous retrouvons saint Sébastien aux côtés de saint Blaise. Saint Sébastien nous montre ses instruments de martyre, l'arc et les flèches, et en même temps, il nous est présenté comme un chevalier médiéval. Il était courant et fréquent à cette époque de le peindre vêtu, évitant ainsi la distraction de voir sa chair exposée, ce qui était plus typique du XVIe siècle et du maniérisme de la Renaissance et du baroque. Cette peinture simple semble nous montrer un chevalier sur le point de partir à la chasse, mais son auréole nous renseigne sur son statut glorieux. Saint Blaise est vêtu de ses habits épiscopaux (mitre, chasuble et crosse, tenant le Byblon ou Livre de la Parole de Dieu qu'il prêchait). En dessous, saint Dominique est nu, mortifiant son corps en s'appuyant sur des ronces. Il était un dominicain connu pour sa grande austérité et sa pénitence, y compris le fait de marcher pieds nus et de saigner sur des chemins épineux où il s'allongeait, tout à fait dans la tradition franciscaine, un saint contemporain qu'il suivait avec ferveur. Dans le deuxième panneau, saint Georges à cheval transperce de sa lance le dragon, symbole du mal, sous le regard d'un fidèle qui passe et de deux autres qui l'observent depuis la fenêtre de leur tour fortifiée. Dans les deux panneaux, la présence d'un paysage schématique et répétitif d'arbres se détache, ajoutant de la couleur et de la joie à l'arrière-plan, et préfigurant clairement les magnifiques paysages que les peintres flamands brosseront à la perfection, construisant ainsi un autre tableau à l'intérieur du tableau principal. La riche toile de fond en brocart d'or derrière le groupe de dominicains se détache, comme un flocon de velours rouge, mettant en valeur les personnages qu'elle encadre. Dans cette scène, saint Dominique persuade ses frères de l'ordre qu'un dominicain doit être aussi sage que saint et posséder la perfection requise par son institut. Ces peintures reflètent une partie de la "Légende dorée", un recueil de récits hagiographiques compilé par le dominicain Santiago de la Vorágine, archevêque de Gênes, au milieu du XIIIe siècle, l'un des livres les plus copiés et les plus suivis du Moyen Âge tardif. Ces peintures ont une intention doctrinale et exemplaire claire