"Antoine de Padoue et la Vierge Marie". Huile sur toile, protégée par un verre d'eau. Signée : "Josef Campeche fc. Encadrée dans une imposante corne d'abondance en bois sculpté, doré et polychrome. 28 x 22 cm. Dimensions de la corne d'abondance : 71 x 55 cm. Exquise toile signée par le peintre portoricain José Campeche, un peintre intellectuel qui a étudié le latin et la philosophie au couvent royal des pères dominicains. Entre 1776 et 1778, il a été en contact avec le peintre de la cour espagnole Luis Paret y Alcazar (1746-1799), exilé sur l'île par le roi Carlos III, dont il a appris les techniques, les couleurs et les styles. Campeche fut l'un des artistes portoricains les plus reconnus. Le musée d'art de Porto Rico possède certaines de ses œuvres dans sa collection. Sa fiche biographique explique : Il a principalement développé des thèmes religieux et des portraits dans sa peinture. Son œuvre est considérée comme rococo en raison de son intérêt pour les détails et l'ornementation. Les gris bleutés et les roses dominent sa palette, qu'il a assimilée à celle de Paret. En 2006, le musée d'art de Ponce a organisé une exposition qui s'est rendue au prestigieux musée d'art de Worcester, dans le Massachusetts, et qui comprenait des peintures de Campeche, Francisco Oller et Miguel Pou. Campeche fait preuve d'une grande maîtrise dans les portraits et les miniatures, caractéristiques qui font de lui l'un des peintres hispano-américains les plus exaltés et les plus remarquables de la fin du XVIIIe siècle". Pour en revenir à cette peinture, elle présente un cadre à col de cygne, abondamment sculpté de guirlandes et de rinceaux, polychromé dans des tons rougeâtres et doré sur les angles et les bords arrondis, avec un panache de bouclier qui le surmonte avec le monogramme de la Vierge Marie. La délicate peinture à l'huile représente le saint portugais considéré et béni par la Vierge Marie du ciel, à laquelle il a consacré plusieurs sermons pour la louer et chanter ses gloires, le tout entouré de putti et d'anges. Parmi ses nombreux thèmes religieux, Campeche représente un saint spécifique, ici le saint franciscain de Lisbonne, à côté de la Vierge Marie, comme tant d'autres peintures parallèles actuellement conservées au Museo de Arte de Puerto Rico que nous avons mentionnées. Deux d'entre elles se distinguent, l'une de la "Vision de Saint Simon Stock" et l'autre de la "Conversation sacrée avec Saint Joseph et Saint Jean Népomucène", parmi d'autres. Parmi les métiers qu'il a appris et pratiqué dans les ateliers familiaux, il y a celui de dessinateur d'armoiries. Il est donc fort probable qu'il ait également dessiné le cadre d'époque avec les armoiries dans lequel est présenté cet ouvrage de piété, peut-être à la demande d'une famille importante. Quoi qu'il en soit, cette œuvre est de caractère rococo pour tout l'intérêt qu'elle porte aux détails et à l'ornementation du ciel et des vêtements, aux couleurs et au mouvement des tissus et des figures, dominant la palette de gris bleutés, de rouges et de roses qui, comme le rapporte le musée portoricain, la rattache directement à de Paret et Alcazar. Ce tableau provient de la collection Miguel Iglesias (Celendín, 1830 - Lima, 1909). Officier militaire et homme politique péruvien, il a occupé la présidence du Pérou entre 1882 et 1885, dans ce qui est connu sous le nom de gouvernement de Miguel Iglesias ou gouvernement régénérateur de la République péruvienne. Ce gouvernement a été mis en place pendant la phase intermédiaire de la guerre du Pacifique, un conflit armé entre le Chili et ses alliés, la Bolivie et le Pérou (1879-1884). C'est-à-dire depuis son accession au pouvoir par désignation de l'assemblée constituante en 1882, un an après l'occupation chilienne de Lima, jusqu'à son exil en Espagne lors de la guerre civile péruvienne de 1884-1885. Le "Grito de Montán" (appel de Montán), manifeste dans lequel il proclame la nécessité de conclure la paix avec le Chili, même si cela implique la cession des provinces méridionales, est l'un des points forts de son héritage politico-militaire ; le traité d'Ancón ou traité de paix et d'amitié entre les républiques du Chili et du Pérou, qui met fin à la guerre du Pacifique et stabilise les relations d'après-guerre entre elles, le Pérou cédant des territoires au Chili ; et la guerre civile péruvienne, entre la faction de Montán et celle du chef militaire Andrés Avelino Cáceres. La fin de cette guerre a entraîné l'exil d'Iglesias dans le sud de l'Espagne, où il s'est installé avec ses descendants et son importante collection d'œuvres d'art. Il revint dans son pays natal lorsqu'il fut élu sénateur de Cajamarca et mourut à Lima en 1909. Sa dépouille, qui avait été enterrée dans un mausolée du cimetière Presbítero Maestro de Lima, a été transférée en 2011 dans la crypte des Héros, située dans le même cimetière. Malgré son retour au Pérou, ses descendants ont continué à résider en Andalousie. C'est là que sa collection d'œuvres d'art a été conservée et est restée dans la famille, génération après génération, jusqu'à aujourd'hui. Plusieurs lots de cette collection sont présentés dans la vente aux enchères, du 92 au 106. Provenance : - Collection de Miguel Iglesias, militaire et président du Pérou (1882 - 1885). Domaine d'Ayacucho. Pérou. - Depuis la fin du XIXe siècle, les descendants et la collection ont déménagé et se sont installés dans le sud de l'Espagne jusqu'à aujourd'hui. Référence bibliographique : - Museo de Arte de Puerto Rico. (n.d.). José Campeche". https://www.mapr.org/es/museo/cede/artista/campeche-jose