STATUETTE DE DIANE CHASSERESSE Bronze à patine verte. Yeux en argent. H. 13,5 cm Art Gallo-romain, IIe-IIIe siècle Provenance Ancienne collection du XIXes d’après la base Collection privée du Sud de la France Remarquable statuette en bronze représentant Diane (Artémis dans le panthéon grec), déesse de la chasse, dans une attitude dynamique caractéristique de l'iconographie gallo-romaine. Cette pièce témoigne du syncrétisme religieux dans les provinces gauloises romanisées et de la qualité de la production bronzière provinciale durant le Haut-Empire. La déesse est représentée debout en mouvement, dans une posture évoquant la marche ou la course. Le corps jeune et élancé présente la musculature athlétique d'une chasseresse divine. Les jambes nues, aux mollets fuselés, sont chaussées de hautes bottes lacées (endromides) montant jusqu'aux genoux, chaussure caractéristique des chasseurs et des voyageurs dans l'iconographie antique. Le vêtement consiste en une tunique courte, typique des représentations d'Artémis/Diane chasseresse. La tunique, retenue à la taille par une ceinture, forme des plis verticaux élégamment sculptés qui suggèrent le mouvement. L'étoffe se soulève en godets ondulants, créant un effet de légèreté et de dynamisme accentuant l'impression de course. Un manteau court (chlamyde) flotte derrière l'épaule gauche, ajoutant à la sensation de mouvement. Les bras sont levés dans un geste caractéristique : le bras gauche, plié, tient l'arc, tandis que la main droite, également levée, saisi une flèche vers le carquois dorsale. La tête, légèrement tournée vers la gauche, présente un visage juvénile aux traits idéalisés : front large, nez droit, bouche délicate, menton arrondi. Les yeux en argent incrusté constituent un élément technique et esthétique remarquable, créant un regard vivant et expressif grâce au contraste chromatique entre le bronze vert et l'argent brillant. Cette technique d'incrustation d'yeux en métal précieux, héritée de la grande statuaire grecque classique, témoigne de la qualité supérieure de cette production. La coiffure est organisée en mèches ondulées remontées et nouées au sommet du crâne selon la mode dite "en melon" ou en bandeaux ondulés caractéristiques des représentations impériales féminines des IIe-IIIe siècles. Cette coiffure élaborée contraste avec l'attribut traditionnel d'Artémis (cheveux noués simplement), suggérant une adaptation aux goûts esthétiques romains provinciaux. Le bronze présente une splendide patine vert foncé uniforme, nuancée de zones brun-cuivré sur les reliefs et les zones d'usure. Cette patine noble, stable et profonde atteste de l'ancienneté de la pièce. Les incrustations d'argent des yeux conservent leur éclat malgré quelques oxydations superficielles. La statuette repose sur une base rapportée ultérieure, probablement du XIXe siècle, composée d'un socle en marbre polychrome (type porphyre ou brèche) surmonté d'une monture en bronze doré à décor godronné. Cette présentation témoigne du goût antiquaire du XIXe siècle pour le montage élégant des bronzes antiques dans les cabinets de curiosités et collections aristocratiques. A Gallo Roman Bronze Statuette of Diane Huntress. 2nd-3rd century A.D. Remarkable bronze statuette representing Diana (Artemis in the Greek pantheon), goddess of the hunt, in a dynamic attitude characteristic of Gallo-Roman iconography. This piece bears witness to religious syncretism in Romanized Gallic provinces and the quality of provincial bronze production during the High Empire. The goddess is represented standing in movement, in a posture evoking walking or running. The young slender body displays the athletic musculature of a divine huntress. The bare legs, with tapered calves, are shod in high laced boots (endromides) rising to the knees, characteristic footwear of hunters and travelers in ancient iconography. The garment consists of a short tunic, typical of representations of Artemis/Diana the huntress. The tunic, held at the waist by a belt, forms elegantly sculpted vertical folds suggesting movement. The fabric lifts in undulating pleats, creating an effect of lightness and dynamism accentuating the impression of running. A short cloak (chlamys) floats behind the left shoulder, adding to the sensation of movement. The arms are raised in a characteristic gesture: the left arm, bent, holds the bow, while the right hand, also raised, grasps an arrow toward the back quiver. The head, slightly turned to the left, presents a youthful face with idealized features: broad forehead, straight nose, delicate mouth, rounded chin. The inlaid silver eyes constitute a remarkable technical and aesthetic element, creating a vivid and expressive gaze through the chromatic contrast between the green bronze and brilliant silver. This technique of inlaying eyes in precious metal, inherited from great classical Greek statuary, attests to the superior quality of this production. The hairstyle is organized in undulating locks gathered and knotted at the top of the skull according to the fashion called "melon" style or in undulating bands characteristic of female imperial representations of the 2nd-3rd centuries. This elaborate hairstyle contrasts with Artemis's traditional attribute (simply knotted hair), suggesting an adaptation to provincial Roman aesthetic tastes. The bronze displays a splendid uniform dark green patina, nuanced with brown-copper zones on the reliefs and wear areas. This noble, stable and deep patina attests to the piece's antiquity. The silver inlays of the eyes preserve their brilliance despite some superficial oxidations. The statuette rests on a later added base, probably from the 19th century, composed of a polychrome marble plinth (porphyry or breccia type) surmounted by a gilt bronze mount with gadroon decoration. This presentation bears witness to the 19th-century antiquarian taste for elegant mounting of ancient bronzes in curiosity cabinets and aristocratic collections.