TAUREAU EN SELLE Florence, début du XVIIe siècle. D'après un modèle de Giambologna (1529-1608). Bronze à patine brun-rouge et traces de laque dorée. Représentation naturaliste d'un taureau avec la patte avant gauche levée, la tête à la fourrure bouclée légèrement tournée vers la gauche et la queue couchée sur le dos. Sur un socle rectangulaire en bois ébonisé. H 19 cm, L 23 cm (sans le socle). Bronze frotté et légèrement rayé. A l'arrière de la panse, un défaut de fonte réparé. Certificat : Expertise du Prof. Sandro Bellesi (Accademia di Belle Arti di Firenze), décembre 2024. Il y est mentionné comme une œuvre d'Antonio Susini. Provenance : - Collection privée, Paris. - Propriété italienne. Le modèle de ce taureau enjambé se trouve dans l'œuvre de l'un des plus célèbres sculpteurs de la Renaissance, Giovanni da Bologna, dit Giambologna. Selon la littérature, Giambologna s'est inspiré de modèles antiques. Des modèles de taureaux à pied sont entrés dans les collections des plus grands musées du monde, où l'on distingue généralement deux types différents, tous deux attribués à l'artiste Giambologna. Une version plus naturaliste, comme celle présentée ici, montre le taureau avec un corps massif et une tête large et détaillée, et une version plus stylisée avec un corps un peu plus léger, des pattes plus fines et une tête étroite et allongée. Les versions du premier type sont plus rares. Un très bel exemple se trouve au Museo Nazionale del Bargello à Florence (inv. no. 187B), illustré dans Charles Avery : Giambologna. The complete sculpture. Oxford 1987, p. 61, fig. 67. Comme un autre bronze de la collection Hill, presque identique à celui du Bargello, il possède la base ovale typique des premiers bronzes animaliers de Giambologna (cf. Patricia Wengraf : Bronzes de la Renaissance et du Baroque. From the Hill Collection. Londres 2014, pp. 118/119). Anthony Radcliffe et Nicholas Penny soupçonnent que le taureau du Bargello est la version pour Cosimo I de Medici, qui a été documentée pour la première fois en 1573 (Anthony Radcliffe, Nicholas Penny : Art of the Renaissance Bronze. 1500-1650. The Robert H. Smith Collection. Londres 2004, 176-178). Le second modèle était beaucoup plus répandu. Radcliffe et Penny pensent qu'il s'agit d'une version affinée par Antonio Susini (1558-1624) alors que celui-ci travaillait encore dans l'atelier de Giambologna. Une version bien documentée de ce taureau attribué à Susini se trouve dans la Robert H. Smith Collection à Londres (Radcliffe/Penny 2014, p. 176). Le Museo Nazionale del Bargello possède également une variante de ce taureau coulé par Susini (inv. no. 277B) (Patricia Wengraf : Renaissance and Baroque Bronzes. From the Hill Collection. Londres 2014, p. 122, figure 2). D'autres exemples se trouvent au Württembergisches Landesmuseum Stuttgart (illustré dans H.R. Weihrauch : Europäische Bronzestatuetten. Berlin 1967, p. 227, fig. 275) et au V&A de Londres (inv. no. A.75-1949). Tous deux sont datés entre 1550 et 1620. Antonio Susini a d'abord complété sa formation auprès de Felice Traballesi avant de rejoindre l'atelier de Giambologna, où il s'est perfectionné dans la fonte du bronze. Il travaille avec Giambologna jusqu'à ce qu'il fonde son propre atelier en 1600. Même après avoir fondé son propre atelier, Susini est resté étroitement associé à Giambologna. Jusqu'à la mort de ce dernier en 1608, ses modèles ont continué à jouer un rôle central dans son travail. À cette époque, il se spécialise dans les statues en bronze de petite et moyenne taille, une grande partie de son travail représentant des statues d'animaux d'après des dessins de Giambologna et des modèles antiques. Une expertise écrite du professeur Sandro Bellesi (Accademia di Belle Arti di Firenze) datée de décembre 2024 suggère qu'Antonio Susini est le fondeur du taureau proposé. L'objet a été présenté à la TEFAF de Maastricht. * Le montant de la TVA sera remboursé à l'acheteur sur présentation d'une déclaration d'exportation dûment tamponnée.