Suite du lot précédent La technique murale : les nouveaux matériaux du nouvel art moderne Le début des années trente conduit Robert Delaunay vers un retour en force de l'abstraction dont il avait partiellement abandonné le style depuis la première guerre mondiale. Pionnier de l'art abstrait, avec sa série des Fenêtres de 1912, ses Formes circulaires de 1913 et surtout son fameux Disque de 1913, Delaunay est revenu, au cours des années vingt, à un art du portrait qui dialogue intimement avec l'univers des arts appliqués et de la mode décliné par son épouse Sonia au sein de la fameuse " Boutique simultanée ". Il reprend à cette époque des versions stylisées de ses œuvres historiques (Tour Eiffel, Equipe de Cardiff, Manège de cochons, ...). Au début des années trente, à la suite de la crise de 1929, le style abstrait et son application " collective " à la muralité devient un enjeu important du débat esthétique. Aux côtés d'Albert Gleizes ou de Fernand Léger, Robert Delaunay cherche à collaborer avec des architectes pour réaliser le grand œuvre de demain, un nouvel art mural destiné aux masses. Sa participation, avec Léger, à l'Exposition des Arts Décoratifs de Paris, en 1925, dans un pavillon dessiné par l'architecte Mallet-Stevens ouvre une première étape de ce désir d'art public. Dès cette époque germe en lui l'idée de faire appel à des matériaux alternatifs à la peinture de chevalet : des surfaces susceptibles de résister notamment à une présentation en extérieur, comme il le concrétisera, plus tard, lors de l'Exposition des Arts et Techniques de 1937. En 1934, le thème de cette " culture des matériaux " est très présent dans les cercles artistiques parisiens. Le journal L'Excelsior a publié une enquête sur " une solution à la crise des arts plastiques " dans laquelle de nombreux artistes invoquent le modèle monumental de la fresque où pourrait se réaliser pleinement la collaboration active entre peintres, sculpteurs et architectes, le " travail en équipe ". En mars 1934 apparaît le premier numéro de la revue Art et Artisanat, l'organe du "Groupement des Artisans d'Art" qui défend cette conception du "métier" ; quelques mois plus tard est créé le premier Salon de l'Art Mural, auquel Robert et Sonia Delaunay participent avec Gleizes et Léger. L'esprit du temps est favorable au dialogue entre peinture moderne et " arts décoratifs " qu'entreprend Robert Delaunay, en mars 1935, dans une exposition consacrée aux "revêtements muraux en relief et en couleur" installée dans les galeries de la revue Art et Décoration. L'artiste y présente d'importantes compositions abstraites faisant appel à de nouveaux matériaux : caséine, sable, plâtre, céramique, jusqu'au gravier, aux débris de brique, au liège ou à la sciure de bois. L'artiste en fait un engagement : " Moi artiste, moi manuel, je fais la révolution dans les murs. En ce moment, j'ai trouvé des matériaux nouveaux qui transforment le mur, non seulement extérieurement mais dans sa substance même "1 . Il cultive l'alliance " matiériste " entre des pigments colorés et des surfaces brutes, parfois lisses, souvent chargées d'aspérités, qui accueillent la lumière. Le ciment est teinté dans la masse, les carreaux de mosaïque colorée s'incrustent dans des pans de graviers concassés, teints, des graphites noirs et des tesselles de marbre, des pâtes de verre. Certaines surfaces annoncent l'Art Brut et les Texturologies de Jean Dubuffet. Ces travaux sont salués, avec enthousiasme, par Jean Cassou. Fin au lot suivant